sandy and me

憶蓮溫古知新

憶蓮Live 07 2008

Disc 1 
01.
再不在乎 
02.
自製空間 
03.
由你開始 
04.
匆匆 
05.
都市心 
06.
走在大街的女子 
07.
聆聽 
08.
 
09.
決絕 
10.
傾慕 
11.
滴汗 
12.
逃離鋼筋森林 
13.
芝加哥的故事 
14.
誰像你好 
15.
早晨 (featuring Angelita Li) 

Disc 2 
01.
日子 
02.
寂寞流星群 
03.
玩伴 
04.
天衣無縫 
05.
夢了 
06.
 
07.
再見悲哀 
08.
愛的世界 
09.
躲起來 
10. Incomplete 

憶蓮談Live07

sandyandme感謝憶蓮撥出10分鐘談《Live 07》,由於這是一個輕鬆的閒談,旁邊有憶蓮的助手一起參與,先由《哭》談起。

 

中間稍停之後,再談到為什麼《誰像你好》沒有唱中間最高的一粒音。

憶蓮Live 07 @ Star Hall

10場曲目照片專頁

http://www.sandyandme.com/07news/sandylive07.htm

歌迷觀後感留言板

http://www.keyhk.com/cgi-bin/guestbook/view.cgi?id=99332

碟評

蘋果日報 : 林憶蓮《Live 07》自我自信

U Magazine

京華時報 : 新場地新憶蓮新感覺 
2008-03-09

文娛·樂談 | 大牌秀

text : 愛地人

專輯:憶蓮
Live07

藝人:林憶蓮

廠牌:GoldLabel

購買指數:4

推薦理由:氣質與韻味的結合

不推薦理由:選曲偏冷門

 

這是林憶蓮去年1110場個唱的現場回放,新場地新憶蓮新感覺是這次演唱會的口號,原本以為這僅僅是一句廣告語,但沒想到這次廣告語居然說了最樸實的大實話。

林憶蓮有幸成為新落成的九龍灣國際展貿中心
StarHall開館的首位歌手。場館決定了本次演唱會的氣質,StarHall僅僅三千席位,讓這次演出更像是一次歌友聚會。零距離之下,感性逼人不說,就連音響效果也面面俱到。表現在唱片上,有一種近乎於錄音室的效果,林憶蓮的聲線也因此更飽滿、更豐富、更近在眼前。

也許是為了配合場館和主題,林憶蓮在這次演唱會上,否定了感性和性感兩條腿走路的模式,只以中慢板旋律主攻感性一路,並配合冷門的選曲,讓一次公開的經典串燒舞會,變成了個人心水展示的私家派對。新憶蓮新感覺由此而來。

作為一名歌齡超過
20年的女歌手,林憶蓮這次的演唱會卻依然不以懷舊作為主題,無論是1987年的《決絕》,還是2006年的《日子》和《玩伴》,在她婉轉、啁啾的成熟女人韻腔運作之下,都絲毫不會讓人感到彼此之間的歲月隔痕。而如此一把東方古典式的纖細嗓音,居然還能在整場演出中力壓樂隊,實在忍不住要讓人對她的音樂控制力叫好。

不過,這張現場專輯也有一個最大的死穴,那就是它冷門的選曲,顯然更適合骨灰級的蓮迷,因為一個冷字很難給不熟悉這些作品的歌迷帶來具有畫面感的回憶,而缺了這種溝通,蓮姐蓮迷雖然還能默契地照常玩下去,但其他歌迷就肯定要鬱悶了。

(愛地人)

[歌迷樂評] 鮮聽《live07 2cd
written by sososoda (憶蓮盛放)

《再不在乎》 
用這首歌開頭,真的很拽!文雅點像某朋友說,這起首的一首歌為整個演唱會定下基調,我深以為是。從前許願形容這歌為一個女子趿拉著她的高跟鞋,對昨天種種再不在乎的感覺。我想,這次的現場演繹絕對傳達了這樣的神髓。聽現場的
CD,憶蓮在演唱中帶有多種情緒,配合故意失諧*的弦樂,白眼天下的範兒很足,一時間想起好多意象,例如張瑪姬所演阮玲玉坐在桌子上抽煙那個片段。 
*失諧:這個詞是那天搜到一個蓮迷BLOG,他就是這麼形容《再不在乎》的音樂,立刻讓我心歡喜,這個詞,才真的說到那編曲的妙處。 

《自製空間》 
從《再不在乎》的冷一下子跳到《自製空間》的熱,我想,這兩首是來自第
10場的錄音,憶蓮完全被歌迷的熱情點燃了,所以這歌唱得特別high。這首歌居然這麼適合現場唱,小提琴和長笛中西交響,配合SANDY靚聲和安東尼哥哥的鋼琴旋律,忍不住手舞足蹈。 

《由你開始》 
9場的時候沒唱這歌,讓我遺憾不已。live07前對這首歌和《誰像你好》就深度凝望,結果臨到我看的時候竟然沒有,真是哭都來不及了,好在第十場第三首就在投影上看到了前面沒看到的一棵大樹。現場版比CD版唱得要更實更放,CD版本更象甜蜜的私語,現場卻變成快樂的宣言。嚴重表揚安東尼哥哥的編曲,那把神來的琵琶彈奏真是妙絕。憶蓮全本演繹,一點沒有抽起的毫無保留,拿句時髦的話說實在是很好很強大。 

《匆匆》 
全新版本的《匆匆》沒有預想中的尾段
ad-lib,卻有大段憶蓮與和音女歌手的鬥唱,聽著只得過癮二字可以評價。很喜歡SANDY對那個溝通字和“OH”字重複的變音處理,若說聲音有性感的感覺,這就是了吧?特別喜歡LIVE版本最後收音的處理——將都市內沒法溝通的情感矛盾化作無奈的唏噓——不顧不理的灑脫態度固然人人想有,但是又有幾人真的能如此釋懷? 

《都市心》 
這首歌內斂悠揚,聽現場時已經有人宣稱,比
CD版本更加好聽。SANDY的氣聲唱法一貫受人褒揚,這首歌內表現得更是美倫美幻,猶記得現場似一下子從狂熱中墮入清泉,安靜如平湖一直到曲終。 

《走在大街的女子》 
把這首歌和《都市心》連在一起,實在美麗得令人窒息。
05年的紅館上演過一次全場安靜聽《因你瘋了》,這次連續兩首都是憶蓮依靠無敵聲線吹拂全場。CD版本再聽,要不是掌聲響起,恍若唱片版本再生的結果。稍微遺憾,是在場歌迷情難自禁,未到尾聲已經歡呼四起——我也是破壞和諧的一份子,我檢討。 

《聆聽》 
憶蓮一定聆聽到我們的心聲,《本色》大碟內很特別的一首歌曲。盼望已久憶蓮的現場演繹,記得這歌唱起,有球型燈光懸在當場,映射出影影幢幢,像在家中客廳的小型聚會上,聽得人溫暖適意,如痴如醉。 

《哭》 
我想,如果把這張
LIVE07給別人播放,大多數蓮迷都會首選這首歌。當年憶蓮憑借《哭》得到金帆音樂最佳演繹大獎肯定,那前面內心低吟的和後段獨個一人大聲吶喊的動盡人心。誰想到憶蓮與她的團隊能為這歌曲再創新生——live07版本的《哭》一定會成為讓蓮迷難以忘記的現場演出。首先讓你最深刻的一定是那用兩種唱腔唱出的一個哭字,然後你會聽出這歌的編曲如此不同:那和重重的鼓聲一起收緊的心聲、那嘈嘈切切然後戛然而止如同紛亂心緒的弦樂結尾……你也一定要聽到,開始那忐忑的撥弦不是琵琶的聲音,是吉他。 
每次聽,都忍不住重新來一遍,要不怎對得起那無數的細節無數的細節。學過古詩《琵琶行》,用來注腳這歌的
live07版本,再合適不過: 
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。 
嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。 
間關鶯語花底滑,幽咽泉流冰下難。 
冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇。 
別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲。 
銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。 
曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛。 
東船西舫悄無言,唯見江心秋月白。 

《決絕》 
如果說《哭》給我一道傷口,《決絕》是洒在傷口上的一把鹽。 
很喜歡的一首歌,重新改編的版本由
SANDY現場唱來更加動人。腦海內總回憶當時SANDY坐在凳上和旁邊帥帥的吉他手唱和的畫面,揮不去的撕裂感覺。 

《傾慕》 
live07》一開始宣傳,SANDY就說要將這首歌曲重新演繹,我也在那段時間沒少溫習原版本,而到現場,卻被徹底震撼掉,原本暗湧的那隱秘情緒變作宣洩滿地的情欲歌聲,這次,SANDY又多嘗試了更具爆發力的歌唱方式,改得和唱得令人激賞。而二胡的起首和結尾將中間爆發的激情包住,猶如水火兼容,實在有別樣味道。 

《滴汗》 
這算是整個演唱會最曾大熱的歌曲吧?剝去以前多個演唱會的低迴的性感演繹,轉而將感情外露,將內心的試問變成大聲的探問。最特別之處是憶蓮與和聲最後不斷重複的
Are U ready for love? 

《逃離鋼筋森林》 
最激情的一段!盡管這次沒有憶蓮招牌式的快歌串燒跳舞位,這首全新改編的歌曲卻足以讓人熱血沸騰,全場情難自控,演出至激一曲!這首歌的強勁鼓樂將你完全帶到熱帶叢林,憶蓮唱出個人演唱史上最狂野聲音,聽唱片一定感覺得到。這部分讓我想起彼得的電影《金剛》裡野人族的祭祀儀式那段配樂,相當醒目啊! 

《芝加哥的故事》 
現場觀眾每次都是憶蓮演唱會的另一主角,從《芝加哥的故事》一曲開始你就能聽到全場觀眾的拍和聲,承接上一曲的激動,這首中板歌曲也變成跳舞位,全場合作無間的感動和熱烈要等
DVD出來更能感同身受吧。此段憶蓮的演唱實在無可挑剔,ad-lib部分唱得盡興盡情,高亢飽滿。 

《誰像你好》 
很難否認,唱歌本身就是一次一次的挑戰,歌者之間無論如何都存在唱功的比較。盡管憶蓮從來不是炫技的人,卻有著很多難度極高的演繹代表作品。《
Sandy94》當年受黑人音樂的影響深厚,內中不少歌曲對華語歌手來說都是較難度的歌曲。《誰像你好》就是其中之一,早就盼望SANDY唱一下現場,所幸SANDY聽得到我們的心聲。現場的演唱黑味十足,使憶蓮的演唱又多一首示範之作。 然後下次,饕餮不止的我們可期待Sandy為我們唱《多些那些》。 

《早晨》 
一聽就愛上的歌曲,就是《早晨》這個類型的。旋律悅耳,所填的歌詞又朗朗上口,聽著又有甜蜜共鳴,這次被
SANDY拿來當做演唱會中段暫歇的曲目,相信靈感早就來自深愛用這歌鋼琴的安東尼倫永亮哥哥,前段憶蓮唱得輕輕柔柔,後段由和音之一的李安琪騷靈演繹,輕快樂音全場飛揚,果然是一通唱功大餐後的可口冰淇淋,怎可怎可不溶化其中? 

《日子》 
2006年的國語大碟《呼吸》是我聽了1年的心水唱片,其中的《日子》並不算我最愛的前五名。但是如果當初的版本是演唱會的版本,我一定會將它排進前三名。《日子》在live07被賦予更沉重的節奏與孤獨感——流離在都市內的人們相信很能體會,你住在繁華的城市裡面,一切卻總是似乎與你無關,每當你關上一扇門,孤獨都會如同潮水頃刻淹沒你的周遭。喜歡一個人的時候,總是看不見的傷感”——等著DVD吧,再仔細看看那紐約的樓宇之間俯瞰的感覺,還有那漆黑的海底,曼妙地兀自舞蹈的透明水母,和著憶蓮涼涼的歌聲…… 

《寂寞流星群》 
迷幻電子的感覺繼續,《寂寞流星群》不消太多說,憶蓮的演唱繼續保持高水準,好聽度持續拉昇。 

《玩伴》 
《玩伴》的現場演唱不容易討好,這首歌常常要唱到把人的氣息逼盡,才唱得出那飄逸氣氛
——稍微不穩定就很容易被聽出來——憶蓮沒有唱到前面數首歌那麼好的程度。憶蓮現場演唱通常比唱片都有力道,嗓音也有更多突破,《玩伴》的美多半美在甚至有些脆弱的氣聲,是我耳朵中的一個小小瑕疵位。 

《天衣無縫》 
這首歌的改動最讓人驚喜,各種弦樂帶動的主旋律和重重如同心跳的鼓聲交織出夢境般的感覺,憶蓮唱得漂亮!那把聲音聽得人瞬間停止思想,唯被那節奏那旋律帶著在虛空中紛飛。特別震撼的是中段二胡拉起,然後更重的鼓聲隨後響起,我想好的音響會有更強烈的感覺吧? 《天衣無縫》
LIVE07版比較原來的CD版,最明顯的改動是把原歌詞中的是場夢那句直接改成一個字,這樣的改動我很喜歡,把原來的寫實感破掉,延續了夢境感,唱出來的感覺也比原來悅耳。仔細聆聽《天衣無縫》,發現說的並不是初時以為的什麼性感。從夢,夢裡與你天衣無縫,不再有誤會重重就可以知道寫的實際上沉溺在夢裡的人在逃避現實中的相對,曾經相愛的兩個人感情消損誤會漸多實在是大不幸,而種種不能溝通的傷感疊加著堆積著,終於成一曲傷心曲調。 

《夢了》 
誰不盼望憶蓮現場演唱這首歌呢?又有誰可以像憶蓮一樣那麼懂得我們的所思所想? 憶蓮的演唱即使在兼顧彈琴的情況下
——盡管是簡單的和弦,非常穩定,她再次發揮了她那微涼聲音質感,將這首歌曲傳神唱出,聽現場演唱,閉上眼,讓那歌聲迴蕩腦海,兀自地墜入那聲音交織的空間,讓一個一個的音符接住你,再傳遞你。 

《願》 
再次唱了《願》,大冷早在歌迷那裡煆煉成大熱。但始終都是聽不夠的各種現場版本的《願》。 

《再見悲哀》 
這是迷心所向,眾人點播的結果吧?這歌的現場版本更隨意些,
ROCK味道更重,不知道這味道品對沒有,反正我覺得現場聽和聽現場CD的感覺都像一首Rock band songSANDY扶著話筒唱歌的感覺很有女主唱的範兒。 

《愛的世界》 
這是我聽到的
SANDY最溫暖的歌曲。早就十分喜歡這首歌,比CD版本那柔柔如清風的感覺不一樣,這首現場版洋溢著快樂、輕鬆、幸福,憶蓮唱得揮灑自如,編曲也一派輕鬆適意,聽得非常愜意。 

《躲起來》 
憶蓮難道又聽見我們的心聲?憶蓮在現場再次唱了
JAZZ歌。盡管中文歌不那麼適合JAZZ的風格,《躲起來》依舊風骨盡現,SANDY是為數不多可以很好唱出JAZZ歌的華語歌手,這次又交出相當好的成績。 而我們,聽了《躲起來》,更加不想憶蓮躲起來,這把讓人貪戀著迷的聲音,她不繼續唱下去,怎麼可以。 

Incomplete》 
好在她繼續唱出《
Incomplete》,這無字的歌演唱得婉轉低迴,回味不盡。 這不僅是首致敬林振強的歌曲,也告訴所有熱愛她歌唱的人們,不管演唱會是完成還是未完成,結束,始終都是另一個開始。 

香港經濟日報

2008-03-10

一聽音樂

http://www.1ting.com/album/c7/album_16464.html

thanks : Patrick

星島日報 : 《憶蓮Live 07》 最寧靜的演唱會 
2008-03-15
歌手:林憶蓮
種類:演唱會
唱片公司:金牌娛樂
推介指數:
■■■■■■

林憶蓮入行多年,舉行過的演唱會亦多不勝數,但於去年她就舉行了一個名為《憶蓮Live07》的演唱會,這個演唱會有別於以往的是全部都以Sidecut歌曲為主,若果不熟悉憶蓮歌曲的人,可能會覺得有少許沉悶,但其實純粹聽音樂來說,絕對是一個不錯的選擇。
《憶蓮
Live07》雙CD中,現場演奏的音樂,再加上觀眾的歡呼聲,令現場氣氛十分濃厚,但又是最寧靜的演唱會。CD中收錄了憶蓮25首好歌,當中有大家熟悉的《哭》、《匆匆》、《滴汗》、《逃離鋼筋森林》、《芝加哥的故事》、《寂寞流星群》、《願》及《再見悲哀》,其中《芝加哥的故事》帶著陣陣百老匯歌舞的感覺,而《願》的音樂部分,令全首歌沒有原先那樣沉重,《滴汗》中憶蓮全新的演繹,令此歌重生。
云云滄海遺珠中,《走在大街的女子》只用和音作伴奏,加上憶蓮的歌聲,即時令整個場地充塞著寧靜感覺,雖然已經忘記了《決絕》這個歌名,但一聽就會讓大家跟著唱,而憶蓮在《早晨》一曲中,跟
Angelita Li合唱,感覺很和諧。只要細心靜聽這張專輯,就會發現這張專輯給人一種很舒服、寧靜的感覺。

文:易樂

Hi Fi Review

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音響技術

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曲詞編

Disc 1 
01.
再不在乎 
作曲 : Michael Franks 作詞 : 周禮茂 編曲 : 倫永亮
02. 自製空間
作曲
: Sato Ken (佐藤健) / Matsui Goroo 作詞 : 周禮茂 編曲 : 倫永亮
03. 由你開始 
作曲 : Burt F Bacharach /  Mack David / Barney Williams 作詞 : 林夕 編曲 : Roel Garcia / 倫永亮
04. 匆匆
作曲
: David Bryon Cole 作詞 : 因葵  編曲 : Roel Garcia / 倫永亮
05. 都市心
作曲
: Andrew Tuason (杜自持) 作詞 : 周禮茂 編曲 : Paco Lam
06. 走在大街的女子 
作曲 : 陳耀川 作詞 : 張方露 編曲 : 倫永亮
07. 聆聽 
作曲 : Degiorgio / Vincent Paul Newman / Robyn Pickell / David Charles 作詞 : 周禮茂 編曲 : Day Leung
08.  
作曲 : 李宗盛 作詞 : 林振強 編曲 : 倫永亮
09. 決絕 
作曲 : 馮鏡輝 作詞 : 潘源良 編曲 : Adam Lee
10. 傾慕 
作曲 : 李宗盛 作詞 : 李雄 編曲 : Mac Chew
11. 滴汗 
作曲 : Gregory Mark Guidry / Cindy Guidry 作詞 : 林振強 編曲 : 倫永亮
12. 逃離鋼筋森林 
作曲 : Basia Trzetrzelewska / Peter Alexander Ross / Danny White 作詞 : 林振強 編曲 : 倫永亮 / Don Chan
13. 芝加哥的故事 
作曲 : Rika Arakawa 作詞 : 林振強 編曲 : 倫永亮
14. 誰像你好 
作曲 : Rika Arakawa 作詞 : 周禮茂 編曲 : 倫永亮
15. 早晨 (featuring Angelita Li) 
作曲 : Carlos Santana / Chester Thompson 作詞 : 潘源良 編曲 : 倫永亮

Disc 2 
01.
日子 
作曲 : 曲世聰 作詞 : 曲世聰 編曲 : Case Woo (Strings arranged by Day Leung)

02. 寂寞流星群 
作曲 : Linda Thompson / Douglas Ian Carr / Andreas Michael Carlsson 作詞 : 林夕 編曲 : Case Woo (Strings arranged by Day Leung)
03. 玩伴 
作曲 : 李劍青 作詞 : 李劍青 編曲 : Case Woo (Strings arranged by Day Leung)
04. 天衣無縫 
作曲 : 李宗盛 作詞 : 林夕 編曲 : Case Woo / 倫永亮
05. 夢了 
作曲 : Dick Lee 作詞 : 周禮茂 編曲 : 倫永亮
06.  
作曲 : 黃偉年 / 許願 作詞 : 林夕 編曲 : 倫永亮
07. 再見悲哀 
作曲 : Eric Kwok 作詞 : 林夕 編曲 : 倫永亮
08. 愛的世界 
作曲 : Andrew Tuason (杜自持) 作詞 : 周耀輝 編曲 : 倫永亮
09. 躲起來
作曲
: Dick Lee 作詞 : 潘源良 編曲 : Mac Chew
10. Incomplete 
作曲 : 倫永亮 編曲 : 倫永亮

編曲人介紹 

 

都市心
編曲
: Paco Lam

- Paco Lam是倫永亮的私人助手,偶爾協助倫之音樂工作,曾於《港樂X林憶蓮X倫永亮》音樂會擔任和音。

 

聆聽 
編曲 : Day Leung

- Day Leung於九十年代曾為吳國敬《我說過要你快樂》、梅艷芳《歌之女》、梁漢文《流離夜雨 (97 Version)》編曲。

 

決絕 
編曲 : Adam Lee

- Adam Lee近年參與的編曲工作包括泳兒《感應》、《花無雪》、《無心戀唱》、莫文蔚《24Hrs》,較早期的編曲作品則包括蔡健雅歌曲如《紀念》、《你快走開》,以及陶吉吉《沙灘》等。

 

日子 / 寂寞流星群 玩伴 / 天衣無縫
編曲
: Case Woo (Strings arranged by Day Leung / 《天衣無縫》與倫永亮合編

- provided by seanchueng & 墨墨 @憶蓮盛放 : Case Woo是行內小有名氣的華裔電子音樂人,過往作品發表於三藩市Transport Recording廠牌和和德國的Lifetime Music品牌,他之前為陳潔儀編曲製作的《陳潔儀的異想世界》被譽為華人世界第一張沙發音樂,也是我相當喜歡的專輯,其後他也參與了陳潔儀沙發三部曲其他兩張的幕後工作。

- sandyandme: Case Woo官方網站 : http://cas-e.com,他在九十年曾參與Dick Lee的唱片工作,亦曾為Music & Movement做音樂,他的blog有提及為《憶蓮Live 07》三首歌作編曲,並有新編曲的非現場版本試聽 : http://www.myspace.com/sandylamcasewoo 

[樂迷碟評] 我聽憶蓮LIVE07

written by best actor

http://best-actor1988.spaces.live.com/default.aspx

or

http://memoriesblossom.blogspot.com 

若只能以兩個字來形容《憶蓮LIVE07》﹐我想﹐我會取用「灑脫」二字概括一切。 

而「灑脫」這兩個字﹐又可以引伸成四組不同的詞彙﹐來加以闡釋這一次音樂會從不同層面上給予的啟迪和感應﹕瀟灑的演繹、洋灑的製作、脫俗的概念、及突破枷鎖的解脫。從音樂會上每一首精挑細選、重新編曲演繹的作品﹐都可以感受到這一次
SL「灑脫」的風格。這種不啻於懸崖走索的演繹方法﹐透現了高度的自知和自信﹐管它重新編排的音樂是冷是熾、是動是靜﹐她都將心聲化作音符﹐脈脈流進聽者的內心﹐像芥子納須彌﹐一切盡在不言中﹐讓人驚識她的音樂在《本色》及《呼吸》後的嶄新領悟及更上層樓。

I 再不在乎 

《再不在乎》除了在編曲上作出了明顯的改動外﹐
SL的唱法也和英文原版及專輯版本大不相同。英文原版及專輯版本的編曲是懶洋洋的輕爵士﹐鋼琴琴鍵一瀉如注﹐隨意流轉﹐SL纖柔的歌聲則如夢囈耳語﹐悠然流露著慵懶和隨意﹐悄悄道別了都市的塵囂﹐有點「輕舟已過萬重山」的光霽澹蕩、豁達釋懷。

07現場版的編曲﹐從第一個音符於渾沌初開中響起﹐已滲入了濃烈的黑人藍怨曲風﹐琴鍵的bass﹐如沉重的步伐﹐又如一聲一聲的叩門﹐直抵聽眾的內心深處。大提琴的嗚咽呼應﹐一遍又一遍地增添了怨曲壓抑的氣氛和繃緊的張力。SL07現場版唱法帶有一種「切膚之痛」﹐反複的唱頌著「再不在乎」四字﹐彷佛是周而復始的自我說服、自我警醒、自我驅策。

根據倫永亮先生的訪問﹐以這首歌來作開場序幕﹐
SL是決心擺脫香港演唱會的固有模式﹐不在乎外界的評價期望﹐專心致志將音樂放在第一位。我覺得SL其實盡了力﹐但這一次不一定真的《再不在乎》。如果她真的不再乎的話﹐就不會於網站上聽取樂迷正面及負面的意見、不會一而再再而三地調改曲序、也不會在音樂會後淒然落淚﹐向樂迷致歉及說出一番肺腑感人之言。說到底她是在乎的。也因為她的在乎﹐她的現場演出從來也不會讓人感到「自戀」或「放縱」﹐讓人產生隔膜。她的音樂理念一向是互動的、憑著現場觀眾的反應和共鳴、她的演繹遇強越強、表現更為出色。也因為她的在乎﹐才會決心刺激樂迷的思巧﹐去領會她07版音樂的意思。 

《再不在乎》的藍怨風格更具血肉﹐作為是次音樂會的序曲真是最貼合不過。 

II 自製空間 

《自製空間》節奏明快﹐被監製珍而重之安放於《
Ready》專輯第一軌的戰略性位置﹐赫然欲收「先聲奪人」之效。專輯版《自製空間》的編曲﹐令人輕奮暈浪之處﹐首推都市氣息襲人的色士風獨奏﹐還有銅管樂在每一句副歌後的答和呼應﹐及質感華麗、綿綿不盡的弦樂所作出的背景襯托。07現場版的編曲﹐取其神而棄其形﹐先是一串急雹似的拉丁敲擊鼓樂﹐繼而雜遝而來的還有笛子、小提琴、二胡、及鋼琴水乳交融的合奏。倫先生選用的樂器雖然中西合壁﹐卻沒有半點牽強或格格不入﹐對答有序﹐互取所需﹐產生出來的音樂化學作用﹐決非單單倚賴合成樂器的演唱會所能比擬。中段過場﹐笛子、鋼琴、敲擊樂及二胡銜尾並至、各擅勝場的一段精彩獨奏﹐足顯倫先生深厚的編曲功力﹐及眾位樂手毫不欺場的傾力演出。 

《自製空間》承接著《再不在乎》歌意的餘韻﹐
SL繼續我行我素、毅然以音樂另創一番洞天﹐拋開一切束縛、一切遊戲規則、自製這刻快樂的感覺。SL的現場演繹比專輯版勝出不知凡幾﹐一方面是唱功上日積月累的進步﹐另一方面是感情完全地投入﹐拿捏了《自製空間》那種發自於內心、不可抑止的喜悅﹐從而也深深感染了所有樂迷﹐產生出不斷循環遞增的連鎖效應﹐全場哄動。

III 由你開始 

對於不太熟識
SL音樂的人﹐《自製空間》故然是冷門歌曲﹐《由你開始》更可能是聞所未聞。07音樂會曾被指出「非主打歌」太多﹐沒有《依然》、沒有《至少還有你》、沒有歷時十多分鐘的舞曲Medley、冷落了部份聽眾云云。然而出席一個音樂會﹐是不是需要每一首歌都能倒背如流﹐才能欣賞歌手及音樂人的演出﹖出席音樂會又是不是為了滿足自己「先入為主」的觀念﹐還是希望從歌手及樂隊的演出﹐獲得一種有別於專輯版本的珍貴體驗﹖KTV類型的演唱會太多﹐「人們久不見蓮花」﹐也很難怪。SL這次再度「褪去鉛華、返璞歸真」﹐在扭曲萎靡的商業環境下、仍然對音樂充滿熱誠和執著。只不過堅持「忠於己敬於藝」﹐卻在樂壇引起了重大的反響﹐真的始料不及。 

《由你開始》雖然上過香港流行榜﹐然而真正的價值卻長存於樂迷的心中﹐是一個隱藏在《沒結果》和《回來愛的身邊》之間的小秘密。
SL以前沒有什麼機會在現場演唱這首作品﹐一來它不是主打歌﹐二來場合不一定合適﹐三來這首小品難度頗高。SL07現場演繹駕輕就熟﹐猶其中段及末段的哼唱及變化﹐聲線脆亮柔美﹐假音要多高亢有多高亢﹐較之專輯版本裡那種羞澀甜蜜的喁喁私語﹐增添了自信、成熟和奔放﹐像蓓蕾終於綻放﹐迎風招展。 

專輯版的《由你開始》由香港爵士樂手
Roel Garcia 編曲﹐根據了Cherelle的版本﹐以輕快的合成電子配器為主。當然最為人樂道的﹐是他所編寫的琵琶和弦﹐如驚鴻一瞥、引人入勝。07現場版的配樂是Roel Garcia和倫先生攜手編寫﹐不但琵琶部份重彈悅耳舊調﹐還加插了二胡的亦步亦趨。兩種元素相遇﹐如兩名國手對奕﹐插針不下﹐較之專輯版本的編曲更具層次﹐更見豐盛斑麗﹐清新可喜。

IV 匆匆 

《匆匆》在「都市觸覺」系列的眾多舞曲之中不算很受矚目﹐畢竟江湖地位遠不及《傾斜》、《一分鐘都市、一分鐘戀愛》、《燒》等經典大熱之作﹐演唱會上的曝光率也不及欲拒還迎的《推搪》及愈戰愈勇、充滿拉丁狂熱的《逃離鋼筋森林》﹐只曾在
96年《舞動傾斜Medley》中「匆匆」亮相﹐聊表心意。很多樂迷比較喜歡SL第二張國語專輯《都市心》裡的國語(混音)版本﹐猶其曲末的即興演繹﹐狂飆高音﹐令人措手不及﹐又拍案叫絕。 

直至到
2003年《最好的林憶蓮》新歌加精選﹐《匆匆》和《走在大街的女子》輪迴再生﹐前者邀得日本的 DJ Hasebe (長谷部大助) 重新混音、將歌曲從九十年代引進成為千禧後的trip hop﹐後者則被編寫成八聲部和音、以清唱 (a capella) 方式將旋律變化詮釋﹐一新耳目。《匆匆》和《走在大街的女子》兩者赫然被列取為07音樂會的曲序之一﹐可見不只純屬巧合。 

《匆匆》
07現場版本的編曲手法比較接近90年粵語專輯初版多於03年混音新版﹐猶其加插了澎湃瑰麗的弦樂﹐如虎添翼﹐令歌曲的氣勢矍然賁張。中段的即興唱腔及和音交流﹐SL + Corianna + Angelita 三姝相互激勵扶持﹐使本來不免循環重複的旋律﹐增添了戲劇性和瞬息萬千的感情變化﹐初版呈現的無奈不解﹐在這個版本頓時成為了起伏激宕的內心交戰。儘管「love is a gamedon't take it too seriously」﹐但人非草木﹐知易行難。

V 都市心 

07音樂會最後一晚的曲序(也是CD版的曲序)﹐開首五首作品﹐其中三首無巧不巧均來自《都市觸覺Part III Faces & Places》的b side﹐《匆匆》和《都市心》的出場次序更和專輯版本的曲序毫無分別。雖然前者是改編的騷靈舞曲﹐後者是原創的抒情R&B ballad﹐但兩首作品之間的呼應和承接是那麼自然恰當﹐從「夜幕漸滲進晚空」漸入「點起了晚燈」﹐一動一靜﹐效果奧妙無窮。經過了《自製空間》﹐《由你開始》及《匆匆》三首節奏比較明快的熱身作品﹐樂迷終於進入了心無旁騖的狀態﹐《都市心》的反高潮﹐更能使人屏息靜氣﹐將自己完完全全負托於SL的歌聲裡﹐相忘於她的音樂境界之中。 

因為生性愚鈍﹐《
F&P》剛剛推出的時候﹐一直誤以為《都市心》只是一首情歌﹐加上國語版本《誰是我的唯一》的影響﹐這個「暢快的錯覺」就更根深蒂故。後來周禮茂先生指出《都市心》中的「你」其實不是指誰﹐是指字意相符的「都市」。以前對歌詞裡某些似懂不懂、似通不通的地方﹐頓然變得豁然開朗﹐明日到「別了你的灰塵」、「回望你為我﹐再點起了晚燈」、「陪你到夜深」、「步向你的清晨」等等……根本是周先生對香港都市生活﹐充滿著濃厚感情的描述。專輯裡《前塵》和《都市心》暗暗呼應﹐如硬幣的兩面﹐前者寫都市情﹐後者繪都市景。 

專輯版的配樂比較忠於八十年代末期
R&B ballad的傳統編曲風格(色士風﹐合成電子配器及層疊的和音編排)﹐兀自瀰漫著一股柔弱如水的感性。97現場版先以副歌的和音啟幕﹐比較入塵的色士風被蕭涼低迴的長笛所取替﹐SL的唱法保留了原版的感性﹐但揮灑更見率性自如﹐在不少地方隨意變化修飾﹐令歌曲更具生氣﹐加上雷、李及Chamberlain 極盡熨貼的和音﹐令人陶醉不已。

VI 走在大街的女子 

07音樂會上八部和聲清唱《走在大街的女子》一段﹐大垂幕上投影出許多許多SL的影像同部和唱﹐傳為佳話。這個面面俱圓的舞台意念﹐原來由音樂總監倫先生提供。SLsandyandme的短訪中透露﹐歌曲的所有清唱片段完全經過重新錄製及剪輯﹐視覺影像拍攝為期半天﹐在會場中經過三部投射機同部播放﹐前期及後期製作複雜精繁﹐和台前SL不費吹灰之力、輕描淡寫的演繹大相逕庭。 

《走在大街的女子》一曲四唱﹐每個版本都帶出不同的情懷﹕《走在大街的女子》承襲了《都市觸覺》的餘韻﹐滲透著都市儷人在繁華盛世、載浮載沉的無奈﹔《讓我笑吧》則是感情生活由濃轉淡、難以盡如人意的諷刺﹔《
Love and Live and You and Me》是自主獨立的宣言﹔《走在大街的女子》的a cappella 版本則銳意推陳出新﹐也顯示了SL益發進步的唱功。 

07音樂會上的表現﹐雖然沒有其他歌曲的隨意演繹及即興變化﹐然而不論感情投入及聲線運用﹐堪稱「圓熟流暢﹐無懈可擊」﹐令人擊節讚嘆。

VII 聆聽 

音樂會曲目中出現《聆聽》﹐絕對出乎意料之外﹐卻也是輾轉反側、求之不得的驚喜。 

專輯《本色》是暌違粵語樂壇一段日子後的回歸﹐選曲製作填詞雅俗共賞﹐照顧到商業市場及音樂素質雙方面的考慮﹐也滿足了樂迷不同的需要。《
Incomplete》、《沒結果之後》、《還是我還是你》及《不敢奢想改變你》這些作品都是馬上傳電﹐一接觸便 fell in love。於我而言﹐戀上《聆聽》則是一個比較慢熱漸進的過程。SL在專輯版本中引用了嶄新的唱腔﹐有點歐陸alternative pop 的風格﹐因為主歌部份SL的鼻息刻意地濃烈﹐不免讓我產生SL患了感冒的錯覺。然而這首作品﹐愈聽愈有味道﹐猶其副歌部份如推窗望月﹐音域愈擴張愈開闊﹐像漫無止境﹐到了最後轉入高亢的假音﹐情真意切﹐可說是高峰絕境的所在。 

久違了的周禮茂﹐以曲折的筆觸描述一段動人的感情。前事雖已湮遠﹐男主角仍對舊情念念不忘﹐常常觸碰著傷口暗自回首。女主角在寂靜中以心聲吶喊﹐希望男主角注意到面前珍貴的一切﹐走出像陰霾﹐重新開始。 

音樂會的現場版本﹐編曲方面和專輯錄音版本大同小異﹐均以清脆優雅的琴鍵為主﹐流露了實事求事、不求花巧的簡約主義。
SL的現場演繹更見精彩放鬆﹐主歌和副歌部份﹐發音和用聲的反差﹐沒有專輯版本那麼涇渭分明﹐相對而言感情也比較一氣呵成﹐令人渾然溶入一片音樂境界﹐甘心情願被她的歌聲牽引帶動。 

《走在大街的女子》和《聆聽》讓聽眾進入了音樂會的第二部份﹐自此歌曲比較著墨於個人的感情際遇﹐悲喜悱惻細膩。倫先生也指出了編曲方面以「不插電」為主﹐和弦雖然複雜困難﹐但效果卻以清雅隨心為主﹐用以突出歌曲本身起伏強烈的旋律及歌手另闢蹊徑的演繹。



VIII 哭 

《哭》是整個音樂會裡最為人樂道的一首歌曲。 音樂會上的作品﹐演唱及編曲忠於原版者有之
(《走在大街的女子》、《聆聽》、《Incomplete)﹐編曲及演繹全面革新者有之(《再不在乎》、《逃離鋼筋森林》、《傾慕》)﹐但連歌曲基本的旋律也一併推陳出新的﹐唯獨《哭》一曲而已。倘若說原版是感情一瀉千里的痛「哭」一場﹐那麼音樂會版本無疑是錐心滴血的暗自偷「泣」。

根據
sandyandme 的獨家專訪及DVD的製作花絮﹐《哭》的07音樂會版本本有兩個﹐而這兩個方案一個是比較忠於原版﹐另一個則是全新改編。而全新改編的版本又有四個不同的演進。憶蓮認為周國儀初版的編曲比較澎湃激情﹐手法比較大路。因為歌曲本身的旋律已具有極大的波動及起伏﹐是以SL希望以比較清簡的和弦及樂器編排﹐以靜制動﹐突出歌詞裡那種隔世重逢、黯然神傷的感觸。本來音樂會版本曾準備以鋼琴和二胡作為歌曲的序幕﹐但直至到了舞台排練的時候﹐SL仍然覺得這樣的編曲未盡完美。現在大家欣賞到的《哭》07音樂會版本﹐是整個音樂會最後完成的編曲之一﹐前序換成了琵琶及acoustic結他的勾弦 (蕭索如殘雪裡的三味線)﹐加上大提琴凝重而低調的伴奏﹐少了原版編曲「山雨欲來」的戲劇性﹐卻增添一份淒然欲絕、蠶蝕內心的隱痛。

在以前的音樂會
SL也曾經演繹李宗盛作曲的《哭》﹐不管《96憶蓮盛放》或《04港樂》﹐SL的現場水準都一貫地完美無瑕﹐尤其演繹副歌的「哭」字﹐每一次都有不同的變化﹐從自我抑制的沉鬱到了最後徹底的悲哭﹐將林振強先生歌詞裡深闊的 emotional arch﹐演繹得入木三分。然而SL不甘止步於既有的層次﹐毅然以比較內歛的手法來演繹這首power ballad。新的演繹手法反映出歌手對旋律及歌詞有更深一層的領悟及體驗﹐欲哭難哭﹐欲語難言﹐彷彿更切合現實生活裡無常的際遇及離合。SL在副歌的部份多用了獨步天下的假聲﹐感染力也更深刻﹐配合著背景幽怨的二胡及弦樂和弦﹐整首作品兀自縈繞樂迷的心底﹐揮之不去。到了終段二胡、小提琴和大提琴急速拉奏﹐如群蜂亂舞﹐更把抑壓在心底、紛陳紊亂的遺憾悲怨﹐一顯無遺。

《哭》的構思充滿了五內爭扎﹐但成果是超然解脫。

IX 決絕 

初聽
07音樂會版本的《決絕》﹐突然想起了這樣一句不相關的歌詞﹕「哈囉感覺﹐還念記嗎﹐一起向風撲……」。畢竟這首由馮鏡輝先生作曲、潘源良先生填詞的作品於1987年二月面世﹐距今已逾二十一年。沒有了野性難馴的鬈髮、青澀的歌聲、拙嫩的技巧﹐蛻變後換來了大將之風、無懈可擊的聲線﹐及已臻化境的演繹。唯一不變的﹐仍是她發自心底的感情及能夠呼出生命的嗓子。舊曲重聽﹐腦海裡浮現了很多八十年代香港生活的畫面及片段﹐校園瑣事﹐也想起了SL陪伴著我們不知不覺地走了一段很漫長很兜轉的成長道路。

喜歡
07音樂會版本的《決絕》﹐以acoustic 結他作序﹐帶出了SL清雅動人﹐墜玉似的歌聲﹐副歌部份滲入了爵士悠閑的節奏﹐加上鋼琴及琵琶的中段獨奏﹐融合多種曲風﹐驚喜此起彼落﹐最後回歸自然﹐以 acoustic 結他告終﹐清爽如雨過天青、風過無痕。

現在
SL的演繹﹐像跟朋友聊天一般﹐根本不費吹灰之力。原曲的少女心聲、受害者不甘心的申訴﹐在07音樂會版本裡蕩然無存﹐剩下的是近乎以事論事、「待重頭收拾舊山河」的自省和灑脫﹐如嘴角的一絲苦笑﹐留結於心底的一個疤痕﹐真的到達了「何必多說」的境地。

X 傾慕 

倘若
07音樂會上的《決絕》是一場雨後輕颯的清風﹐《傾慕》則是一場一發不可收拾的燎原野火。

《感覺完美》於
1996年面世。距上一張粵語專輯《Sandy 94》已暌違樂迷兩年 (距下一張完整的LP﹐更要等待到2005年的《本色》)﹗當時雖然專輯《感覺完美》新鮮出爐﹐但SL身在異地﹐沒有現身任何主要媒體配合宣傳。除了一首《哭》稍具知名度﹐專輯的其他作品﹐包括曾經派台的《轉身》及《Whatever》﹐都成為了「冷門」歌曲。個人而言﹐十分喜歡《感覺完美》這張專輯﹐ 至少這次李林的合作﹐突破了滾石時代國語專輯以抒情慢歌掛帥的固定模式﹐踏出了唱片公司的安全區。周錢二人的配樂也遠較《Love, Sandy》及《夜太黑》的合成配器來得豐富廣泛得多﹐再者邀得「天籟」齊豫參與和音工作﹐陣容強盛﹐專輯的製作放諸任何標準﹐亦屬一流。

《傾慕》的專輯原版充滿了感性和神秘﹐曼妙鋪灑的爵士鋼琴﹐
R&B的架構曲式﹐加上慢拍拉丁Rumba 的節奏﹐說不出的挑逗誘人。SL以輕聲演繹﹐吐字如蕊﹐纖柔不可方物﹐頌唱著李雄以物喻人的歌詞﹐清晰可見夜色裡一絲蠢蠢欲動的慾念如何釀成一場內心拉鋸戰﹐細膩迫真、想像力豐富。

07音樂會版的《傾慕》把歌曲推向更高的層次。譚寶碩先生的長笛吹奏深化了歌曲的神秘感(令人想起《不如重新開始》)、周國儀先生的爵士鋼琴﹐手法精奇﹐尤其中段獨奏﹐較之專輯版本的表演﹐更為盡興。SL演繹第一段主歌及副歌﹐手法仍然和專輯版本沒有什麼太大的分野﹐然而到了第二段﹐加入了三位和唱高手的襯托(尤其雷有輝的和聲對答)﹐心底的一星火種像突然被煽動得狂焰高張﹐騷靈及R&B的風格更為突出﹐一句一句「傾~~」的呼唱和應﹐充滿了高難度的即興變化﹐層層疊疊﹐欲罷不能﹐可說大顯特顯SL深湛成熟的vocal 技巧及個人自信。歌手感情盡傾﹐完完全全投入音樂的意境﹐將一首本來柔弱如水的作品﹐於繞指間幻化成一輪明焰﹐把夜色刷得耀目通亮﹐令人驚艷。

XI 滴汗

《滴汗》不能算是冷門歌曲﹐在過往
SL的演唱會上﹐《滴汗》也佔據過有利的位置﹕如「91意亂情迷」裡它是都市背景的揭幕歌曲、「96憶蓮盛放」裡它是演唱會的頭陣﹐爵士味更濃、《02音樂會》裡成為了「性感滴汗激情篇」﹐和舞蹈藝員在高台上忘我地隨著節奏舞動﹐銷魂動魄。

《滴汗》是
SL音樂事業的轉捩點之一﹐告別了《灰色》及以前仍是帶點稚嫩脆弱的少女感情觀﹐隨之而起的是高格調的都市生活 (《自製空間》、《不醉夜》、《最佳男主角》、《真想你知道》)﹐流露了獨立女性的成熟嫵媚﹐對感情的得失及訴求也更赤裸及更複雜。過檔華納後推出了《都市觸覺》系列﹐更打正了鮮明的旗號﹐在都市感情領域裡無石不翻﹐令SL音樂事業以幾何級數的速度飆升。

07音樂會上《滴汗》的編曲承襲了96版本的影響﹐這次捨棄了色士風的伴奏﹐取而代之的是以和音作引子。歌曲和歌手本身的契合﹐絕對奧妙無比﹐SL隨意一句「在滴汗是我思想」﹐已性感無方﹐無需依靠任何服裝、化妝、舞蹈﹐單是毫不刻意的歌聲﹐已牽動人無盡的想像力。

音樂會歌曲的安排極顯心思﹐《哭》和《決絕》是內心深處、隱隱作痛的情感﹐音樂編排簡樸低迴﹐說不出的沉醉欷歔。《滴汗》緊接《傾慕》﹐則是在夜色裡破蛹而出、繽紛展翅的慾望。值得一讚的是
Andy Petersonbass 及雷李Chamberlain的和音﹐前者令歌曲帶出深度﹐後者讓歌曲進入了白熱化的階段﹐也是眾多《滴汗》版本裡最花心思、效果最完美的ending

Are you ready for love﹐是奮身一躍之前的最後警醒。自此﹐再沒回頭之路。

XII 逃離鋼筋森林

三部曲中的第二部往往是藝術創作最具難度的一步。它有承上啟下的重要責任﹐既不能將情節及結局提早曝光﹐卻又要緊扣人心﹐令人繼續追隨下去﹐的確甚考創作者的功力。《逃離鋼筋森林》是都市觸覺系列的第二部﹐概念可以說是將第一部中的第八軌《偷閒》的中心思想﹐發揚光大。去年我曾經信口胡言﹕第一部《
City Rhythm》﹐SL像在沙地上劃一個圓形﹐是為都市﹐然後逐一展示圓內刻不容緩的節奏﹐淡漠疏離的關係﹐繾綣細膩的情慾﹐一切都是挑戰時間、空間、感情的極限﹐是一種「盡我」的詮釋﹔ 第二部《逃離鋼筋森林》﹐像是指圓形以外的世界﹐如何擺脫枷鎖從冰點的人尋回沸點的人、如何放下疑慮或計算來重尋本色﹐是一種「忘我」的詮釋﹔ 第三部《Faces & Places》﹐則是把沙上的圓洗刷得一乾二淨﹐因為這個圓根本沒有內外之分。所謂都市觸覺其實是一種心境( 都市心)﹐不管到了任何地方遇上任何人發生任何事﹐都會同樣出現匆匆而淡薄的情感﹐抑制不了的風笑痴﹐未記卻又記歸路的前塵﹐一切一切不過是都市生活的流聲掠影。唯一自處的方法﹐就是再不在乎地冷靜看酒熱﹐來為昨日餞別﹐是一種 「無我」的詮釋。

《逃離鋼筋森林》專輯裡數首節奏明快的作品都充滿了灼熱的拉丁風情﹐如《逃離鋼筋森林》﹐《燒》及《不不不》﹐拉丁式的敲擊樂將歌曲裡那些原始的感情徹底地釋放﹐和第一部《
City Rhythm》以騷靈R&B為主的風格比較﹐各具特色。

改編自《
Run for Cover》的《逃離鋼筋森林》雖然不是專輯的主打歌曲﹐然而從《91意亂情迷》演唱會開始﹐已不時回歸舞台之上﹐比較難忘的是《04港樂》中的 medley﹐和倫永亮壓軸演唱﹐動感火熱﹐狀態撩人。07音樂會的版本﹐Angelita SL 以即興的 phrasing 作為歌曲的引子﹐師法豪邁奔放的南非傳統部族唱詠﹐將稍前《傾慕》及《滴汗》騷在骨子裡的性感﹐轉化為狂野﹐把現場氣氛推往更高點。

音樂總監倫永亮先生曾經指出女性的敲擊樂手不多﹐
Margie Tong 不單是一名極其出色的敲擊樂手﹐而且更是女性﹐可說是雙重罕貴﹗ MargieSL及和音精英同台合作﹐將《逃離鋼筋森林》的熱帶叢林引人入勝的氣氛表露無遺。07音樂會另一個值得表揚的地方是樂手及和音歌手在不同的歌曲裡﹐都有獨當一面﹐盡情發揮的機會。這種悉心周慮的安排﹐無疑是對樂手的一種尊重及致敬﹐也回應音樂會應以「音樂」為主的基本原則。在SL07音樂會裡﹐樂手及和音歌手不是「工具」也不是演唱會的「排場」﹐他們每一個人及他們所負責的樂器﹐都有獨特的性格及風格﹐也讓觀眾留下了深刻難忘的印象﹐令人回味無窮。

XIII 芝加哥的故事

《芝加哥的故事》在《
04港樂》中配以香港管弦樂團的銅管樂演奏﹐可說是最氣勢沛然的一次表演。07音樂會上雖沒有相同的樂團陣容﹐然而陳澤忠的programmingLouis Pragasam drums﹐精彩萬分﹐不見失色。

跟《哭》相近﹐每一次
SL現場演繹《芝加哥的故事》都極忠於專輯錄音版本的唱法﹐現場效果更超於專輯原版。《芝加哥的故事》雖不是節奏明快的舞曲﹐然而它的 big band jazz 曲式及配樂﹐氣勢壯麗無匹﹐加上SL充滿爆破力的騷靈怨曲唱腔﹐及煙視媚行間不自禁地流露出來的壓台感﹐足令樂迷一次又一次瘋魔起來。

XIV 誰像你好

稍前《匆匆》和《都市心》依照《
Faces & Places》專輯的出場次序﹐back to back在音樂會上出現﹐隨後《芝加哥的故事》和《誰像你好》也沿用了《Sandy 94》的黃金陣容﹐而且兩首均出自荒川里佳小姐的手筆﹐真是饒具心意。

曾經虛擬過
07音樂會的曲目﹐《誰像你好》可說是最想SL演唱的三甲候選名單之一 (其餘兩首是﹕《暗示》及《不敢奢想改變你》)。除了極度喜歡這首帶有Mariah Carey早期R&B風格的作品外﹐也不諱言希望聽到SL現場演繹中段驚天動地的「海豚音」。

雖然
07音樂會上﹐海豚沒有如想像中露面﹐然而絲毫無損SL完美無瑕的vocal演繹。SLsandyandme中的專訪中透露﹐現在心態改變了﹐沒有以前好勝心重﹐加上這種唱法也不如以前那麼罕見及特別﹐是以覺得沒有非唱「海豚音」不可的必要。

覺得
SL說得出這樣的話﹐的確深得「come as you arebe who you are」的箇中三昧。畢竟唱歌除了倚靠技巧外﹐能否將內心深處有感而發的感情融入旋律﹐感動知音﹐才是最重要。07音樂會的《誰像你好》﹐SL隨手輕舒﹐如秀髮風飛﹐高音部份音質脆亮﹐可說是現場罕見﹐令人忘卻這首作品本身極高的難度。加上SL柳腰款擺、眼波斜泛﹐的確「酒再不要為我傾因已醉倒」﹐蜜意如膠似漆。這種造詣﹐誰像你好﹖

XV 早晨

每次聽到《早晨》﹐神思總會遠飛
87年的盛夏。潘源良先生的歌詞﹐端的奧妙無方。《痴纏》及《早晨》﹐更彷彿上集下集﹐描繪細膩﹐情境人物﹐一脈相承。記起專輯版本的《早晨》﹐SL控制自己的聲線還沒有達到現今爐火純青的境地﹐然而當時卻已能將歌曲中綿綿的情意﹐以歌聲抒發表達﹐令人迷醉。07音樂會上﹐SL輕唱半首作品﹐然後大方得體地退席更衣﹐讓Angelita 獨挑大樑﹐將歌曲完成下去。

Angelita Li 李安琪是香港的爵士女歌手﹐出身於音樂家庭。出道時除了唱廣告歌曲外﹐曾是Beyond樂隊的幕後和音。 Angelita 在曼谷渡過五年﹐曾和當地一流的爵士、森巴、R&B樂隊合作。踏入九十年代﹐李旅居洛杉機﹐繼續為不同類型的樂隊作主音歌手。九六年回歸香港﹐推出了一張國語爵士專輯《Mystery》﹐網羅了香港首屈一指的爵士樂手﹐如包以正 (04港樂/結他)Dave Packer (04港樂/編曲/鋼琴)Anthony Fernandez (96憶蓮盛放/drums)﹐及Paul Candelaria (bass)。及後李加盟Soto樂隊在亞洲及美國作巡迴演唱﹐也和Soto推出過一張專輯 (資料來自香港爵士樂會)

雖然
Angelita的歌聲較SL柔薄﹐然而她淡淡輕唱著《早晨》﹐加以適度的即興變化﹐嗓音彷彿有一種茉莉花般的清幽﹐少了SL版本的甜蜜﹐多了一份颯爽。

XVI 日子 



隨著憶蓮
07音樂會進入下半部份﹐歌曲的音樂風格也峰迴路轉﹐另生枝節。第二部份的首四首作品《日子》、《寂寞流星群》、《玩伴》和《天衣無縫》都由星加坡新生代沙發音樂人 Case Woo負責重新編曲﹐實驗性奇高﹐雖然稍為削弱了席上管弦樂手的演出﹐卻於同時增強了視覺及燈光效果配合的要求﹐令焦點更集中於憶蓮一個人身上﹐增添了不少存在主義的藝術性及意念性。

《日子》是
SL06國語專輯《呼吸》的一首傑出作品。原版曲世聰的旋律和編曲﹐令我聯想起Mono的《Life in Mono》﹐在充滿脈搏感的電子節奏下﹐暗暗滲入了一絲法國黑白電影般的懷舊情懷。除了旋律和編曲﹐曲世聰的歌詞也相當尖銳了得。「紛紛飄落的日子﹐那個男人的生日﹐都已經忘了」、「街角的洗衣店﹐投幣機的咖啡﹐沒有一絲甜」﹐寥寥數筆已情景並茂﹐彷彿電影畫面、小說對白﹐一抹淡淡的諷刺及無奈﹐兀自懸浮於四周空氣中﹐歷久不散。說到底﹐紅塵十丈﹐仍是落得孓然一人﹐過往一切如煙飄走﹐不著痕跡。「紛紛飄落的日子」、「投幣機的咖啡」也如大眾寶藏﹐給我老實不客氣地連搬帶抬的用到自己的日誌上﹐對這種文字的簡煉程度、組織性及刺透力﹐委實趨之若騖。

07音樂會的下半部以《日子》作序幕﹐的確令人耳目一新﹐眼前一亮。伴著副歌的反複低吟﹐屏幕上數方晴空白雲、瞬息幻變的投影﹐垂幕如城門中開﹐一身勝雪白衣的SL﹐悄然躺在舞台上「雙面瓶」的法式長沙發﹐像芍藥柔弱無力般﹐依依唱起﹕「紛紛飄落的日子……」﹐極目流光迴幻﹐沉浸於一片感官刺激之中。不管是鳥瞰著曼克頓的彈珠夜景﹐還是漫天浮遊而過的半透明水母群﹐舞台上剎那鏡花水月﹐意境說不出的脫俗出塵。

Case Woo 為曲世聰原版的編曲換上新裝﹐將本來落手稍為保守的程式編排去蕪存菁﹐揉合了比較冰冷流線的電子音樂、傳統的funk﹐及大勢所趨的hip hop﹐令人不自禁隨著節奏點著頭﹐漫遊於沙發音樂的意境內。

SL的演繹媲美專輯版本﹐雖然音域起伏不大﹐但唸書似的歌詞﹐要唱出韻味來也真考歌手的功力。《日子》作為音樂會第二幕的頭陣﹐的確捕獲了知音的眼睛耳朵及想像力。

XVII 寂寞流星群

《寂寞流星群》是《
EncoreEP 前的一首粵語單曲﹐饒具意義。那時候SL於維京旗下主力國語市場﹐新粵語專輯的日期﹐既不可望﹐亦不可即﹐令人苦苦守候。SL在《2001蓮》中特別收錄了《寂寞流星群》﹐無疑讓不少從新力、華納、星工廠時代便追隨她的朋友﹐稍微帶來了慰藉。

《寂寞流星群》是當時在香港派台的第一主打﹐和專輯裡《重遇》、《等你說愛我》及《與愛長流》同屬不折不扣的
R&B﹐也是SL最擅長的曲風之一。單曲曾攀到商台播放率榜首位置﹐陳慧琳也曾在2001拉闊音樂會中演繹致敬。專輯裡原版的前奏﹐鋼琴如流星碎片﹐接著傳來晚鐘暮鼓﹐營造出夜濤般深淼莫測的氣氛。跌宕的節奏﹐動人的旋律﹐加上林夕曲折抽象、語帶相關的歌詞﹐是一首不可多得的抒情作品。尤其第二段主歌「曾經﹐寂寞就如灰塵﹐佈滿躍動的心﹐連沉睡也發出聲音。曾經﹐付出氣力光陰﹐拼了命握緊﹐毫無用處的奢侈品」章句工整清奇﹐令人玩味無窮。SL暸亮的歌聲把低鬱蒼涼的歌意表露無遺﹕縱然夜色星燈眩目﹐然而寂寞依舊﹐情感錯落如梭﹐動如參商﹐思念再深亦復枉然。

初時不知道
07音樂會版本的《寂寞流星群》是Case Woo操刀﹐第一印象是極詫異倫永亮先生竟能一改曲風至斯﹐彷彿判若兩人。後來看了credit﹐才覺得真相的確合理。也曾以為Case Woo將新版的tempo加快了﹐於是將專輯和07音樂會兩個版本同步播放﹐才發覺新版的節奏並沒有任何改動﹐和原版一模一樣﹐只是Case Woo將每一段音節都悉心修飾一番﹐滲入了趨時的techno元素及funk低音結他的和弦﹐聽起來多了數分透明度﹐沒有原版那末多愁善感 (sentimental)SL嶄新的演繹﹐也比專輯原版的感情來得剛毅自制﹐畢竟感情得失自知﹐倒不如灑脫一點面對現實。是以專輯版本裡的哀愁無助﹐在07音樂版本裡只剩下了比較理智冷靜的觸覺﹐和稍前《決絕》的處理手法並無異致。也許我貪新忘舊﹐喜歡07音樂會版本的《寂寞流星群》﹐甚於專輯原版。至於SL LIVE演繹之出色﹐簡直是錄音室的水平﹐效果令人咋舌稱絕。

值得大大讚許的﹐還有背景垂幕上此起彼落、盤旋不休的長線鞦韆投影﹐畫面何其優雅簡麗﹐創意幻想力何其豐富。不必真的要下一場流星雨﹐也不必貶眼的街燈﹐歌曲的神韻已躍然舞台。

XVIII 玩伴

《玩伴》可說是
07音樂會中的一ダ漶R﹐在誰也沒有預料的情況下排眾而出。廣西音樂人李劍青以一首《芥末不辣》為人熟悉﹐後來余憲忠在《慢、慢愛》專輯中以《等待是愛情的一种方式》(原名《天冷了》)作主打﹐紅遍兩岸﹐李的才華更備受讚賞。《呼吸》推出的時候﹐姚謙和柏高習性相近﹐總要為專輯宣傳留下數句「真言」。姚曾指出這首作品是他從李宗盛工作室的倉庫中發掘來的。不管故事是否孰實﹐我相信音樂和歌手兩者冥冥中自有緣份﹐SL的這首作品的確與別不同﹐甚有《鏗鏘玫瑰》專輯後半部流露的另類流行音樂風格。也許基於歌詞充滿了童話及大自然色彩﹐感覺輕鬆無拘無束﹐令人不自覺地忽略這首作品難度奇高﹐除了旋律及曲式結構不依常理出牌﹐換氣位置如白駒過隙外﹐真假音的切換交替﹐更毫無借避迴旋餘地﹐說時遲那時快已要飆玩高音﹐大可歸入「不是一般歌手能隨便駕馭」的歌曲類別。

專輯版本裡﹐編曲大師劉志遠先生抒合了
acoustic (鋼琴、結他)ambient (合成樂器) 兩種元素﹐全曲氣氛夢幻迷離、意念飄忽多變﹐彷彿是某一刻的心情﹐或某天清晨窗外的天氣﹐沒有預兆﹐也不易捉摸﹐迥然有別於K歌曲式般沉悶俗套的起承轉合。雖然沒有作為主打歌討好大部份群眾的先決條件﹐而然鳳毛麟角貴乎罕有﹐《玩伴》不合群不造作的率性﹐反而清新脫俗﹐細膩可喜。

Case Woo 大致保留了原曲的夢幻氣氛﹐除了percussion 方面更為震撼外﹐中段過場部份比原曲更為戲劇化﹐如果演唱部份是波平如鏡的湖面﹐那中段過場部份則是驀然刮來一陣急風﹐波濤翻湧。

Sandyandme 07音樂會專訪中﹐SL曾承認眾多曲目裡﹐要數《玩伴》的舞台意念及效果難度最高﹐也動用了最多機動的道具﹐如舞台上空飄來的一團銀雲﹐及蕩來的一船青樹。加上中段過場閃電疾放的強烈燈光效果﹐設計背後的用心及靈感來源﹐引來很多人的啄磨及議論。這首歌曲的舞台效果﹐令我聯想起Marshall McLuhan「媒體便是訊息」(medium is the message) 的一句話。雲樹閃電的安排﹐其實十分契合《玩伴》比較單元抽象的基本意念﹕人生本是一場遊歷﹐笑傲天邊海角﹐風雨晦明﹐玩伴始終不離不棄。

根據很多歌迷的評價﹐
07音樂會裡《玩伴》的水平有點波動﹐但來勢愈見穩定。音樂會首場的時候﹐SL還沒有將歌曲發揮到極致﹐換氣的地方拿捏得未盡完美。到了最後一場﹐歌曲收錄到了影音產品之內﹐以現場演唱的標準而論﹐SL的演唱技巧及感情投入﹐已是能人之所不能。

XIX 天衣無縫 

07音樂會的曲目選取了三首來自《感覺完美》專輯的作品﹐依出場序為﹕《哭》、《傾慕》、及《天衣無縫》﹐三首作品的編曲都經過極大的改動﹐可說和原版成了陰陽兩極﹐相映成趣。《天衣無縫》是《感覺完美》專輯的第一軌﹐滾石時代李宗盛為SL所創作的眾多作品裡﹐以《天衣無縫》最具new age風格﹐捨棄了一慣台式情歌的結構及套路﹐討好得來令人有點受寵若驚、措手不及。周國儀及錢幽蘭的原版編曲﹐序幕滲入了熱帶雨林的神秘感及自然氣氛﹐鋼琴、色士風、定音鼓及豎琴音效的合成樂器配合得恰到毫巔﹐加上齊豫不可多得、如宇宙洪荒的和音 (出塵如Elizabeth Fraser)﹐令作品的開闔起伏更顯壯闊悠揚。

如心跳脈搏的
percussion﹐電子感強烈﹐聽得出是Case Woo的拿手好戲﹐緊隨的小提琴、大提琴、二胡及笛聲和弦﹐兀自搖曳著華洋合璧的繽紛色彩﹐則明顯地出自倫大師的手筆。十分喜歡中段大氣磅礡的過場﹐除了二胡獨奏部份自成一格外﹐甚有Massive Attack Mezzanine》 時代比較黑暗、比較具張力的另類音樂風格。SL的歌聲清朗﹐光芒四射﹐毫無瑕玭﹐把歌曲駕馭得輕鬆自如﹐將「是場夢」簡化為「夢」﹐也暗暗引出了下首作品相近的主題。若說遺憾﹐只能說欠缺了齊豫天籟般的和聲來加以襯托SL剛柔並濟的主音﹐不然必能令歌曲的迷幻飄逸更上層樓。

07音樂會除了邀請到在日本享負盛名的廣川光一、原口敏也、酒井明參與音效及光影設計外﹐還有「影像作家」高木正勝的電腦動畫。《寂寞流星群》中出現的鞦韆動畫﹐原名為 Light Park Part 2﹐收錄於高木2006四月推出的CD/DVD集《Journal for People》中。《天衣無縫》中的動畫﹐是高木特別為SL這次音樂會設計﹐手法和他稍前的作品《Bloomy Girls》相似﹐將實物影像、水彩油畫及電腦動畫細意加工整理﹐創製出一種截然不同的影像藝術。SL倚樹而坐的影像﹐在高木點石成金下﹐成為了達五分鐘的電腦動畫片段。其中色彩幻變不定﹐每一點細節都彷彿被放到了顯微鏡下﹐各自各擁有自己豐沛活躍的生命﹐把歌曲配合得「天衣無縫」。

XX 夢了

在去年自己虛擬的曲目裡﹐也包括了這首作品。說來奇怪﹐整個
07音樂會﹐來自《夢了瘋了倦了》專輯的﹐也只有這麼一首《夢了》。也許在過去多次的個唱中﹐SL已演繹過這張專輯的大部份歌曲﹐是以這次也就捨熱取冷。《夢了》原版Dick Lee的編曲﹐本來也只以鋼琴來作伴奏﹐中段過場的弦樂旋律是《破曉》的副歌。音樂總監倫永亮為了讓SL再完自彈自唱的心願﹐把鋼琴和弦重新編排﹐堪稱將作品的精髓沉澱過濾﹐簡化成寥寥數個音符﹐輾轉彈奏下卻不覺反複﹐自有其扣人心弦之處。中段的弦樂加上了譚寶碩先生的長笛﹐更添淒婉悲涼﹐聽後不由自主地感動得冒起雞皮疙瘩來。

原版
SL以哭腔唱出 (應說被歌曲感動得哭了)﹐感情濃烈得化不開。07音樂版本的《夢了》﹐一如原版飄逸脫俗﹐SL的歌聲如波希米亞玻璃般晶瑩通透﹐感情流露卻又不失堅毅自持﹐完美處難以言喻。曾經覺得《本色》專輯中的《夜有所夢》和《夢了》的歌詞﹐彷彿一脈相承。只是《夢了》的意境和韻味﹐卻是很難超越。

XXI

2002年音樂會上﹐倫永亮以一手鬼斧神功的鋼琴為SL伴奏著《願》﹐令人屏息出神。根據sandyandme 的力作《許願回憶錄》獨家披露﹐這一首是SL訣別星工廠前、和許願最後合作的一首作品。黃偉年的旋律、林夕簡約的歌詞﹐彷彿於冥冥之中透露了一絲端倪﹐SL何去何從﹐直到落幕之前﹐方才結穿﹐the best is yet to come

十分喜歡
07音樂會上《願》的重新編曲﹐雖然不能說喜歡程度凌駕於原版﹐但新編曲保留了原版的情感和神髓﹐卻又同時藉以樂器的嶄新搭配﹐如大提琴、小提琴、二胡、簫及定音鼓﹐突出歌曲悅耳低迴的旋律。SL的自彈自唱﹐和中段部份李雷Chamberlain的美聲和音﹐更是97音樂版本的精妙所在。

每一次
SL演繹《願》﹐都能將歌意中「空靈飄渺」和「人間有情」兩個極端﹐同時展現﹐清脆玲瓏的歌聲悄悄滲出一絲久久隱藏於心底、彷彿無比奢侈的願望。這個版本的配樂編排豐盛錦鏽﹐和2002年鋼琴獨奏版相比﹐各具異彩﹐唯一不變的是「惟能極於情,故能極於藝」的繞樑歌聲。

XXII 再見悲哀

這一首字面上看似看透世情、禪心無罣的作品﹐內裡有過一段歌手和填詞人的小插曲。種種的誤會﹐抱怨的公開抱怨過、包容的也繼續默默地包容﹐尋求思想色彩相同談何容易﹖更不是誰也能看見夕陽便心痛。畢竟二人合作多年了﹐小風波也不過是吹縐一池春水﹐最後還是惺惺相惜﹐相濡以沫。

《再見悲哀》第一次在第九晚音樂會中出人意表地亮相。

個人對於這首作品的感覺純屬「和平共存」﹐談不上熱戀﹐卻也不致於厭惡。也許
Erick Kwok 的旋律有點平鋪直敘﹐欠缺了SL粵語歌曲裡常見的偏鋒吊詭﹐有點千斤口唸四兩白的錯覺。林夕先生的歌詞也不是沒有佳句﹐只是個人認為主歌的斧鑿痕跡有點明顯﹐稍有不如他為SL較早填詞的粵語作品(《一輩子心情》、《由你開始》、《天大地大》及《願》) 來得貫徹始終、一氣呵成。

SL的演繹比專輯錄音版本更為出色﹐彷彿唱得更放鬆、更投入﹐副歌部份堪稱擲地有聲、義無反顧﹐然而情感還是真摯纖細得如蒲公英﹐翩翩隨風飄飛﹐一任天然。

《再見悲哀》的自在解脫﹐緊扣了音樂會的主題﹐呼應了序幕曲《再不在乎》的訊息﹐以鋼琴為主的編曲也承接了前兩首作品《夢了》及《願》的編曲風格﹐帶領著音樂會進入尾聲部份。

XXIII 愛的世界

以前曾經提及自己對於《愛的世界》這首
B Side作品何其珍愛。杜自持先生為 SL 作曲的歌曲不多﹐《都市心》和《一輩子心情》都是以R&B 為主。《愛的世界》的旋律輕簡﹐原版的配樂只是以keyboard﹐結他及soprano saxophone﹐然而在 RSS 音效的整理下﹐從第一聲「水滴」到歌曲餘意不斷的尾聲﹐都充滿了廣闊的空間﹐讓人的心靈能隨意起舞漫遊﹐暫別一切灰塵。

定居荷蘭十五年的周耀輝先生對於流行樂壇貢獻良多﹐筆觸直接簡明﹐充滿深意﹐筆下的粵語和國語作品同樣出色﹐而且寧缺毋濫﹐絕少出產次貨行貨
(有關周的故事﹐請參閱sandyandme 網主的的另一個blog i am chi)。這位「周先生」第一首為SL 填詞的作品為《夜來香》﹐恰好趕上了《野花》傲世驚艷地綻放的季節。接著的《不捨不棄》﹐點題引用了《紅樓夢》的典故﹐卻又鋒芒內歛﹐不見賣弄文采﹐極為高章。到了《愛的世界》﹐開首寥寥數句經已把時間﹐地點﹐人物﹐心情作了最微妙的描寫﹕

潮水與夕陽漫退
幼沙裡彷似泛起蓓蕾
輕輕開了 我心裡一對眼睛
讓我窺見這美好新世界

單就這數句已像是最有效的加勒比海旅遊廣告﹐令人馬上冒起請假遠遊的衝動。從觀看美好的天空﹐花朵﹐海風﹐笑容﹐心裡閉起的眼睛終於張開﹐明白到什麼叫愛﹐什麼叫戀。也許人生就如一場漫舞﹐漫舞中我們漸漸懂得如何擁抱世界﹐也讓別人窺見自己心裡的世界。喜歡這樣簡單的歌詞﹐雖然說的是愛﹐但沒有造作﹐一切是那麼自然﹐沒半點疑慮及計算。

07音樂版的配樂較專輯錄音版本更豐富精彩﹐周國儀的爵士鋼琴故然一絕﹐Si-won Park 的大提琴中段獨奏﹐更是優美高雅﹐讓本來爵士味濃烈的歌曲抹上一點古典色彩。SL的演繹有別於專輯版含情脈脈的和風耳語﹐現場的詮釋﹐彷彿走過了一段漫長漫長的路途﹐當中歷盡崎嶇起跌﹐然而終於歸家的目標在望﹐激發起內心深處的快樂愉悅﹐感染力瀰漫四周。

SL也藉著《愛的世界》及背後生動活潑的投影畫面﹐衷心感激台前幕後眾位的音樂人及合作伙伴。07音樂會的成功﹐這些獨當一面、來自中外的參與者﹐委實勞苦功高﹕

黃柏高
Paco Wong - 出品人
倫永亮
Anthony Lun - 音樂總監
周國儀
Mac Chew - 琴鍵
Christopher Wright - 吉他
Andy Peterson - 低音結他
Louis Pragasam -
唐舜菁
Margie Tong - 敲擊樂
陳澤忠
Jon Chan - 程式編排
盧嘉兒
Lo Ka Yi - 小提琴
Si-won Park - 大提琴
譚寶碩
-
霍世潔
- 二胡
印玉文
- 琵琶
雷有輝
Patrick Lui - 和音
李安琪
Angelita Li - 和音
陳明恩
Corinna Chamberlain - 和音
志村晃
- 音響設計
廣川光一
- 混音工程師
原口敏也
- 燈光設計
酒井明
- 燈光設計
高木正勝
- 視覺藝術*
周炳坤 - 舞台設計
John Wong - 多媒體設計
雲何婉薇
Charmaine Ho - 型像總監
Kim Robinson - 髮型師
Vin C Tsang - 化妝師
Declan Chan - 創意指導
Alice Kong
Ng Yee Lin
Vienna Chan -
製作經理
Jean Chung - 製作助理
May Siu - 助理監製
Jennifer Chan - 導演
天恩
Tin Yan - 監製

(list courtesy of whiteboardsandy/oursandy.com)

XXIV
躲起來 

我十分贊同來自《回來愛的身邊》專輯的《愛的世界》和《躲起來》應該
back to back 的首尾銜接﹐在自己虛擬的曲目裡﹐甚至不介意將它們合成了medley﹐最重要是SL選唱這兩首愈聽愈耐聽的精品。

根據倫永亮先生指出﹐
SL選擇《躲起來》﹐而且於音樂會尾聲部份演唱﹐別有用心。SL素來是一名低調的音樂人﹐除了音樂和慈善工作﹐沒有什麼「娛樂新聞」價值。現在反璞歸真﹐ 極其量只是在超市、影音店或餐廳給狗仔隊偷拍一下而已﹐真的乏善可陳。這樣其實算不上「躲起來」﹐只是投入日常生活而已。然而《躲起來》的真正意思﹐還是歌手和樂迷之間多年來心照不宣的盟約﹕

人世間
要是有愛
要是有夢
要是有情
要是有緣
定回來

而我始終
信是有愛
信是有夢
信是有情
信定會和你
更能相愛

07音樂版本的編曲﹐比專輯版Joshua Wan的手法更「爵士」﹐畢竟live session 和錄音室的感覺總不太一樣。加上主歌和副歌的章句徐疾快慢﹐更忠於爵士音樂的格式﹐細聽就更有逸閒寫意的韻味。Dick Lee所作的這首歌﹐旋律轉折甚多﹐副歌部份從假音翻高而下﹐繼而又登峰而上﹐甚考唱功。SL音色無瑕﹐高音低音處如履平地﹐從容不迫﹐像置身於一個親朋滿室的馬丁尼巴裡﹐卓立於grand piano旁﹐演出一場精彩異常即興的jazz﹐距離從未如此接近過。

XXV Incomplete 

Incomplete》是音樂會「常規曲目」的最後一首。
也是唯一一首倫先生作曲的作品。
世事從來未盡完美﹐如陰晴圓缺﹐變幻原是永恆。
九個晚上﹐這首歌曲悼念著一位不世出的填詞界巨人。
也彷彿暗暗慨嘆香港樂壇一個無法彌補的損失。
Incomplete》也打破了香港演唱會的固有模式﹐是音樂會的反高潮所在。
沒有狂歡﹐沒有握手﹐沒有揮淚而別。
樂迷真的要屏息靜氣﹐仔細傾聽欣賞。感情真的能以音樂表達﹐語言有時候反而詞不達意。
倫的鋼琴伴奏﹐變化之繁複、手法之精純、環顧香港流行樂壇﹐尚無他人能望其項背。
SL暗暗揉合了古典美聲及流行曲唱法﹐卓然自成一家。
高亢翱翔的歌聲﹐迴蕩於樂迷的心窗。一曲既罷﹐雋永無窮。
也更加深了依依不捨之情。

後記

儘管音樂會進行期間﹐一些樂迷及傳媒在一時之間接受不了新場館差強人意的條件﹐及音樂會的曲目選取、編排、概念、及銳意擺脫固有港式演唱會的我行我素﹐但隨著每一場音樂會累積得來的現場經驗﹐每一天
SL、音樂總監及台前幕後團隊努力不懈地作出的調整及改良﹐音樂會的起承轉合愈來愈變得一氣呵成﹐SL的演繹也進入了高峰狀態﹐益見揮灑自如。從而樂迷也欣賞到極盡心思的音樂及視覺效果﹐它們如何取替了一切舞台的花巧及言語的裝飾﹐在沒有隔閡的情況下投入SL音樂的境界之中。

Playing safe is boring」。

真正的音樂人心底有一團火﹐默默地驅策著自己的努力和進步﹐培育自己和樂迷在流行藝術領域裡的共同成長。
07音樂會﹐依稀讓我們再次看見了久違了的《野花》﹐重新在風雨中茁壯地綻放、堅守自己的信念﹐蔚為奇觀。「即使這也叫任性﹐讓我且一次任性」﹐冒險原是不必說抱歉。再者﹐07音樂會的成果﹐口碑有目共睹﹐足以讓任何真正喜歡音樂的人自豪。至於音樂會對於樂壇所構成的反思及影響﹐只能讓外界在未來的日子、花瓣飛過後客觀地梳理分析。在乎或不在乎﹐再不重要。

若只能以兩個字來形容《憶蓮
LIVE07》﹐我想﹐我會取用「灑脫」二字來概括一切。


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