憶蓮Live 07 2008

憶蓮談Live07

sandyandme感謝憶蓮撥出10分鐘談《Live 07》，由於這是一個輕鬆的閒談，旁邊有憶蓮的助手一起參與，先由《哭》談起。

中間稍停之後，再談到為什麼《誰像你好》沒有唱中間最高的一粒音。

憶蓮Live 07 @ Star Hall

10場曲目照片專頁

http://www.sandyandme.com/07news/sandylive07.htm

歌迷觀後感留言板

http://www.keyhk.com/cgi-bin/guestbook/view.cgi?id=99332

蘋果日報 : 林憶蓮《Live 07》自我自信

U Magazine

京華時報 : 新場地新憶蓮新感覺 
2008-03-09

文娛·樂談 | 大牌秀 | 

text : 愛地人

專輯：憶蓮Live07

藝人：林憶蓮

廠牌：GoldLabel

購買指數：4

推薦理由：氣質與韻味的結合

不推薦理由：選曲偏冷門

這是林憶蓮去年11月10場個唱的現場回放，“新場地新憶蓮新感覺”是這次演唱會的口號，原本以為這僅僅是一句廣告語，但沒想到這次廣告語居然說了最樸實的大實話。

林憶蓮有幸成為新落成的九龍灣國際展貿中心StarHall開館的首位歌手。場館決定了本次演唱會的氣質，StarHall僅僅三千席位，讓這次演出更像是一次歌友聚會。零距離之下，感性逼人不說，就連音響效果也面面俱到。表現在唱片上，有一種近乎於錄音室的效果，林憶蓮的聲線也因此更飽滿、更豐富、更近在眼前。

也許是為了配合場館和主題，林憶蓮在這次演唱會上，否定了感性和性感兩條腿走路的模式，只以中慢板旋律主攻感性一路，並配合冷門的選曲，讓一次公開的經典串燒舞會，變成了個人心水展示的私家派對。新憶蓮新感覺由此而來。

作為一名歌齡超過20年的女歌手，林憶蓮這次的演唱會卻依然不以懷舊作為主題，無論是1987年的《決絕》，還是2006年的《日子》和《玩伴》，在她婉轉、啁啾的成熟女人韻腔運作之下，都絲毫不會讓人感到彼此之間的歲月隔痕。而如此一把東方古典式的纖細嗓音，居然還能在整場演出中力壓樂隊，實在忍不住要讓人對她的音樂控制力叫好。

不過，這張現場專輯也有一個最大的死穴，那就是它冷門的選曲，顯然更適合骨灰級的蓮迷，因為一個冷字很難給不熟悉這些作品的歌迷帶來具有畫面感的回憶，而缺了這種溝通，蓮姐蓮迷雖然還能默契地照常玩下去，但其他歌迷就肯定要鬱悶了。

(愛地人)

[歌迷樂評] 鮮聽《live07 2cd》
written by sososoda (憶蓮盛放)

《再不在乎》 
用這首歌開頭，真的很拽！文雅點像某朋友說，這起首的一首歌為整個演唱會定下基調，我深以為是。從前許願形容這歌為一個女子趿拉著她的高跟鞋，對昨天種種再不在乎的感覺。我想，這次的現場演繹絕對傳達了這樣的神髓。聽現場的CD，憶蓮在演唱中帶有多種情緒，配合故意失諧*的弦樂，白眼天下的範兒很足，一時間想起好多意象，例如張瑪姬所演阮玲玉坐在桌子上抽煙那個片段。 
*失諧：這個詞是那天搜到一個蓮迷BLOG，他就是這麼形容《再不在乎》的音樂，立刻讓我心歡喜，這個詞，才真的說到那編曲的妙處。 

《自製空間》 
從《再不在乎》的冷一下子跳到《自製空間》的熱，我想，這兩首是來自第10場的錄音，憶蓮完全被歌迷的熱情點燃了，所以這歌唱得特別high。這首歌居然這麼適合現場唱，小提琴和長笛中西交響，配合SANDY靚聲和安東尼哥哥的鋼琴旋律，忍不住手舞足蹈。 

《由你開始》 
第9場的時候沒唱這歌，讓我遺憾不已。live07前對這首歌和《誰像你好》就深度凝望，結果臨到我看的時候竟然沒有，真是哭都來不及了，好在第十場第三首就在投影上看到了前面沒看到的一棵大樹。現場版比CD版唱得要更實更放，CD版本更象甜蜜的私語，現場卻變成快樂的宣言。嚴重表揚安東尼哥哥的編曲，那把神來的琵琶彈奏真是妙絕。憶蓮全本演繹，一點沒有抽起的毫無保留，拿句時髦的話說實在是“很好很強大”。 

《匆匆》 
全新版本的《匆匆》沒有預想中的尾段ad-lib，卻有大段憶蓮與和音女歌手的“鬥唱”，聽著只得“過癮”二字可以評價。很喜歡SANDY對那個“溝通”的“通”字和“OH”字重複的變音處理，若說聲音有性感的感覺，這就是了吧？特別喜歡LIVE版本最後收音的處理——將都市內沒法溝通的情感矛盾化作無奈的唏噓——不顧不理的灑脫態度固然人人想有，但是又有幾人真的能如此釋懷？ 

《都市心》 
這首歌內斂悠揚，聽現場時已經有人宣稱，比CD版本更加好聽。SANDY的氣聲唱法一貫受人褒揚，這首歌內表現得更是美倫美幻，猶記得現場似一下子從狂熱中墮入清泉，安靜如平湖一直到曲終。 

《走在大街的女子》 
把這首歌和《都市心》連在一起，實在美麗得令人窒息。05年的紅館上演過一次全場安靜聽《因你瘋了》，這次連續兩首都是憶蓮依靠無敵聲線吹拂全場。CD版本再聽，要不是掌聲響起，恍若唱片版本再生的結果。稍微遺憾，是在場歌迷情難自禁，未到尾聲已經歡呼四起——我也是破壞和諧的一份子，我檢討。 

《聆聽》 
憶蓮一定聆聽到我們的心聲，《本色》大碟內很特別的一首歌曲。盼望已久憶蓮的現場演繹，記得這歌唱起，有球型燈光懸在當場，映射出影影幢幢，像在家中客廳的小型聚會上，聽得人溫暖適意，如痴如醉。 

《哭》 
我想，如果把這張LIVE07給別人播放，大多數蓮迷都會首選這首歌。當年憶蓮憑借《哭》得到金帆音樂最佳演繹大獎肯定，那前面內心低吟的“哭”和後段獨個一人大聲吶喊的“哭”動盡人心。誰想到憶蓮與她的團隊能為這歌曲再創新生——live07版本的《哭》一定會成為讓蓮迷難以忘記的現場演出。首先讓你最深刻的一定是那用兩種唱腔唱出的一個哭字，然後你會聽出這歌的編曲如此不同：那和重重的鼓聲一起收緊的心聲、那嘈嘈切切然後戛然而止如同紛亂心緒的弦樂結尾……你也一定要聽到，開始那忐忑的撥弦不是琵琶的聲音，是吉他。 
每次聽，都忍不住重新來一遍，要不怎對得起那無數的細節無數的細節。學過古詩《琵琶行》，用來注腳這歌的live07版本，再合適不過： 
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。 
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。 
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。 
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。 
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。 
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。 
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。 
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。 

《決絕》 
如果說《哭》給我一道傷口，《決絕》是洒在傷口上的一把鹽。 
很喜歡的一首歌，重新改編的版本由SANDY現場唱來更加動人。腦海內總回憶當時SANDY坐在凳上和旁邊帥帥的吉他手唱和的畫面，揮不去的撕裂感覺。 

《傾慕》 
《live07》一開始宣傳，SANDY就說要將這首歌曲重新演繹，我也在那段時間沒少溫習原版本，而到現場，卻被徹底震撼掉，原本暗湧的那隱秘情緒變作宣洩滿地的情欲歌聲，這次，SANDY又多嘗試了更具爆發力的歌唱方式，改得和唱得令人激賞。而二胡的起首和結尾將中間爆發的激情包住，猶如水火兼容，實在有別樣味道。 

《滴汗》 
這算是整個演唱會最曾大熱的歌曲吧？剝去以前多個演唱會的低迴的性感演繹，轉而將感情外露，將內心的試問變成大聲的探問。最特別之處是憶蓮與和聲最後不斷重複的Are U ready for love? 

《逃離鋼筋森林》 
最激情的一段！盡管這次沒有憶蓮招牌式的快歌串燒跳舞位，這首全新改編的歌曲卻足以讓人熱血沸騰，全場情難自控，演出至激一曲！這首歌的強勁鼓樂將你完全帶到熱帶叢林，憶蓮唱出個人演唱史上最狂野聲音，聽唱片一定感覺得到。這部分讓我想起彼得的電影《金剛》裡野人族的祭祀儀式那段配樂，相當醒目啊！ 

《芝加哥的故事》 
現場觀眾每次都是憶蓮演唱會的另一主角，從《芝加哥的故事》一曲開始你就能聽到全場觀眾的拍和聲，承接上一曲的激動，這首中板歌曲也變成跳舞位，全場合作無間的感動和熱烈要等DVD出來更能感同身受吧。此段憶蓮的演唱實在無可挑剔，ad-lib部分唱得盡興盡情，高亢飽滿。 

《誰像你好》 
很難否認，唱歌本身就是一次一次的挑戰，歌者之間無論如何都存在唱功的比較。盡管憶蓮從來不是炫技的人，卻有著很多難度極高的演繹代表作品。《Sandy94》當年受黑人音樂的影響深厚，內中不少歌曲對華語歌手來說都是較難度的歌曲。《誰像你好》就是其中之一，早就盼望SANDY唱一下現場，所幸SANDY聽得到我們的心聲。現場的演唱“黑味”十足，使憶蓮的演唱又多一首示範之作。 然後下次，饕餮不止的我們可期待Sandy為我們唱《多些那些》。 

《早晨》 
一聽就愛上的歌曲，就是《早晨》這個類型的。旋律悅耳，所填的歌詞又朗朗上口，聽著又有甜蜜共鳴，這次被SANDY拿來當做演唱會中段暫歇的曲目，相信靈感早就來自深愛用這歌鋼琴的安東尼倫永亮哥哥，前段憶蓮唱得輕輕柔柔，後段由和音之一的李安琪騷靈演繹，輕快樂音全場飛揚，果然是一通唱功大餐後的可口冰淇淋，怎可怎可不溶化其中？ 

《日子》 
2006年的國語大碟《呼吸》是我聽了1年的心水唱片，其中的《日子》並不算我最愛的前五名。但是如果當初的版本是演唱會的版本，我一定會將它排進前三名。《日子》在live07被賦予更沉重的節奏與孤獨感——流離在都市內的人們相信很能體會，你住在繁華的城市裡面，一切卻總是似乎與你無關，每當你關上一扇門，孤獨都會如同潮水頃刻淹沒你的周遭。“喜歡一個人的時候，總是看不見的傷感”——等著DVD吧，再仔細看看那紐約的樓宇之間俯瞰的感覺，還有那漆黑的海底，曼妙地兀自舞蹈的透明水母，和著憶蓮涼涼的歌聲…… 

《寂寞流星群》 
迷幻電子的感覺繼續，《寂寞流星群》不消太多說，憶蓮的演唱繼續保持高水準，好聽度持續拉昇。 

《玩伴》 
《玩伴》的現場演唱不容易討好，這首歌常常要唱到把人的氣息逼盡，才唱得出那飄逸氣氛——稍微不穩定就很容易被聽出來——憶蓮沒有唱到前面數首歌那麼好的程度。憶蓮現場演唱通常比唱片都有力道，嗓音也有更多突破，《玩伴》的美多半美在甚至有些脆弱的氣聲，是我耳朵中的一個小小瑕疵位。 

《天衣無縫》 
這首歌的改動最讓人驚喜，各種弦樂帶動的主旋律和重重如同心跳的鼓聲交織出夢境般的感覺，憶蓮唱得漂亮！那把聲音聽得人瞬間停止思想，唯被那節奏那旋律帶著在虛空中紛飛。特別震撼的是中段二胡拉起，然後更重的鼓聲隨後響起，我想好的音響會有更強烈的感覺吧？ 《天衣無縫》LIVE07版比較原來的CD版，最明顯的改動是把原歌詞中的“是場夢”那句直接改成一個字“夢”，這樣的改動我很喜歡，把原來的寫實感破掉，延續了夢境感，唱出來的感覺也比原來悅耳。仔細聆聽《天衣無縫》，發現說的並不是初時以為的什麼性感。從“夢，夢裡與你天衣無縫，不再有誤會重重”就可以知道寫的實際上沉溺在夢裡的人在逃避現實中的相對，曾經相愛的兩個人感情消損誤會漸多實在是大不幸，而種種不能溝通的傷感疊加著堆積著，終於成一曲傷心曲調。 

《夢了》 
誰不盼望憶蓮現場演唱這首歌呢？又有誰可以像憶蓮一樣那麼懂得我們的所思所想？ 憶蓮的演唱即使在兼顧彈琴的情況下——盡管是簡單的和弦，非常穩定，她再次發揮了她那微涼聲音質感，將這首歌曲傳神唱出，聽現場演唱，閉上眼，讓那歌聲迴蕩腦海，兀自地墜入那聲音交織的空間，讓一個一個的音符接住你，再傳遞你。 

《願》 
再次唱了《願》，大冷早在歌迷那裡煆煉成大熱。但始終都是聽不夠的各種現場版本的《願》。 

《再見悲哀》 
這是迷心所向，眾人點播的結果吧？這歌的現場版本更隨意些，ROCK味道更重，不知道這味道品對沒有，反正我覺得現場聽和聽現場CD的感覺都像一首Rock band song。SANDY扶著話筒唱歌的感覺很有女主唱的範兒。 

《愛的世界》 
這是我聽到的SANDY最溫暖的歌曲。早就十分喜歡這首歌，比CD版本那柔柔如清風的感覺不一樣，這首現場版洋溢著快樂、輕鬆、幸福，憶蓮唱得揮灑自如，編曲也一派輕鬆適意，聽得非常愜意。 

《躲起來》 
憶蓮難道又聽見我們的心聲？憶蓮在現場再次唱了JAZZ歌。盡管中文歌不那麼適合JAZZ的風格，《躲起來》依舊風骨盡現，SANDY是為數不多可以很好唱出JAZZ歌的華語歌手，這次又交出相當好的成績。 而我們，聽了《躲起來》，更加不想憶蓮“躲起來”，這把讓人貪戀著迷的聲音，她不繼續唱下去，怎麼可以。 

《Incomplete》 
好在她繼續唱出《Incomplete》，這無字的歌演唱得婉轉低迴，回味不盡。 這不僅是首致敬林振強的歌曲，也告訴所有熱愛她歌唱的人們，不管演唱會是完成還是未完成，結束，始終都是另一個開始。 

香港經濟日報

2008-03-10

一聽音樂

http://www.1ting.com/album/c7/album_16464.html

thanks : Patrick

星島日報 : 《憶蓮Live 07》 最寧靜的演唱會 
2008-03-15
歌手：林憶蓮
種類：演唱會
唱片公司：金牌娛樂
推介指數： ■■■■■■

林憶蓮入行多年，舉行過的演唱會亦多不勝數，但於去年她就舉行了一個名為《憶蓮Live07》的演唱會，這個演唱會有別於以往的是全部都以Sidecut歌曲為主，若果不熟悉憶蓮歌曲的人，可能會覺得有少許沉悶，但其實純粹聽音樂來說，絕對是一個不錯的選擇。
《憶蓮Live07》雙CD中，現場演奏的音樂，再加上觀眾的歡呼聲，令現場氣氛十分濃厚，但又是最寧靜的演唱會。CD中收錄了憶蓮25首好歌，當中有大家熟悉的《哭》、《匆匆》、《滴汗》、《逃離鋼筋森林》、《芝加哥的故事》、《寂寞流星群》、《願》及《再見悲哀》，其中《芝加哥的故事》帶著陣陣百老匯歌舞的感覺，而《願》的音樂部分，令全首歌沒有原先那樣沉重，《滴汗》中憶蓮全新的演繹，令此歌重生。
云云滄海遺珠中，《走在大街的女子》只用和音作伴奏，加上憶蓮的歌聲，即時令整個場地充塞著寧靜感覺，雖然已經忘記了《決絕》這個歌名，但一聽就會讓大家跟著唱，而憶蓮在《早晨》一曲中，跟Angelita Li合唱，感覺很和諧。只要細心靜聽這張專輯，就會發現這張專輯給人一種很舒服、寧靜的感覺。

文：易樂

Hi Fi Review

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音響技術

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02. 寂寞流星群 
作曲 : Linda Thompson / Douglas Ian Carr / Andreas Michael Carlsson 作詞 : 林夕 編曲 : Case Woo (Strings arranged by Day Leung)
03. 玩伴 
作曲 : 李劍青 作詞 : 李劍青 編曲 : Case Woo (Strings arranged by Day Leung)
04. 天衣無縫 
作曲 : 李宗盛 作詞 : 林夕 編曲 : Case Woo / 倫永亮
05. 夢了 
作曲 : Dick Lee 作詞 : 周禮茂 編曲 : 倫永亮
06. 願 
作曲 : 黃偉年 / 許願 作詞 : 林夕 編曲 : 倫永亮
07. 再見悲哀 
作曲 : Eric Kwok 作詞 : 林夕 編曲 : 倫永亮
08. 愛的世界 
作曲 : Andrew Tuason (杜自持) 作詞 : 周耀輝 編曲 : 倫永亮
09. 躲起來
作曲 : Dick Lee 作詞 : 潘源良 編曲 : Mac Chew
10. Incomplete 
作曲 : 倫永亮 編曲 : 倫永亮

都市心
編曲 : Paco Lam

- Paco Lam是倫永亮的私人助手，偶爾協助倫之音樂工作，曾於《港樂X林憶蓮X倫永亮》音樂會擔任和音。

聆聽 
編曲 : Day Leung

- Day Leung於九十年代曾為吳國敬《我說過要你快樂》、梅艷芳《歌之女》、梁漢文《流離夜雨 (97 Version)》編曲。

決絕 
編曲 : Adam Lee

- Adam Lee近年參與的編曲工作包括泳兒《感應》、《花無雪》、《無心戀唱》、莫文蔚《24Hrs》，較早期的編曲作品則包括蔡健雅歌曲如《紀念》、《你快走開》，以及陶吉吉《沙灘》等。

日子 / 寂寞流星群 /  玩伴 / 天衣無縫
編曲 : Case Woo (Strings arranged by Day Leung / 《天衣無縫》與倫永亮合編) 

- provided by seanchueng & 墨墨 @憶蓮盛放 : Case Woo是行內小有名氣的華裔電子音樂人，過往作品發表於三藩市Transport Recording廠牌和和德國的Lifetime Music品牌，他之前為陳潔儀編曲製作的《陳潔儀的異想世界》被譽為華人世界第一張沙發音樂，也是我相當喜歡的專輯，其後他也參與了陳潔儀沙發三部曲其他兩張的幕後工作。

- sandyandme按 : Case Woo官方網站 : http://cas-e.com，他在九十年曾參與Dick Lee的唱片工作，亦曾為Music & Movement做音樂，他的blog有提及為《憶蓮Live 07》三首歌作編曲，並有新編曲的非現場版本試聽 : http://www.myspace.com/sandylamcasewoo 

[樂迷碟評] 我聽憶蓮LIVE07

written by best actor

http://best-actor1988.spaces.live.com/default.aspx

or

http://memoriesblossom.blogspot.com 

若只能以兩個字來形容《憶蓮LIVE07》﹐我想﹐我會取用「灑脫」二字概括一切。 

而「灑脫」這兩個字﹐又可以引伸成四組不同的詞彙﹐來加以闡釋這一次音樂會從不同層面上給予的啟迪和感應﹕瀟灑的演繹､洋灑的製作､脫俗的概念､及突破枷鎖的解脫。從音樂會上每一首精挑細選､重新編曲演繹的作品﹐都可以感受到這一次SL「灑脫」的風格。這種不啻於懸崖走索的演繹方法﹐透現了高度的自知和自信﹐管它重新編排的音樂是冷是熾､是動是靜﹐她都將心聲化作音符﹐脈脈流進聽者的內心﹐像芥子納須彌﹐一切盡在不言中﹐讓人驚識她的音樂在《本色》及《呼吸》後的嶄新領悟及更上層樓。

I 再不在乎 

《再不在乎》除了在編曲上作出了明顯的改動外﹐SL的唱法也和英文原版及專輯版本大不相同。英文原版及專輯版本的編曲是懶洋洋的輕爵士﹐鋼琴琴鍵一瀉如注﹐隨意流轉﹐SL纖柔的歌聲則如夢囈耳語﹐悠然流露著慵懶和隨意﹐悄悄道別了都市的塵囂﹐有點「輕舟已過萬重山」的光霽澹蕩､豁達釋懷。

07現場版的編曲﹐從第一個音符於渾沌初開中響起﹐已滲入了濃烈的黑人藍怨曲風﹐琴鍵的bass﹐如沉重的步伐﹐又如一聲一聲的叩門﹐直抵聽眾的內心深處。大提琴的嗚咽呼應﹐一遍又一遍地增添了怨曲壓抑的氣氛和繃緊的張力。SL的07現場版唱法帶有一種「切膚之痛」﹐反複的唱頌著「再不在乎」四字﹐彷佛是周而復始的自我說服､自我警醒､自我驅策。

根據倫永亮先生的訪問﹐以這首歌來作開場序幕﹐SL是決心擺脫香港演唱會的固有模式﹐不在乎外界的評價期望﹐專心致志將音樂放在第一位。我覺得SL其實盡了力﹐但這一次不一定真的《再不在乎》。如果她真的不再乎的話﹐就不會於網站上聽取樂迷正面及負面的意見､不會一而再再而三地調改曲序､也不會在音樂會後淒然落淚﹐向樂迷致歉及說出一番肺腑感人之言。說到底她是在乎的。也因為她的在乎﹐她的現場演出從來也不會讓人感到「自戀」或「放縱」﹐讓人產生隔膜。她的音樂理念一向是互動的､憑著現場觀眾的反應和共鳴､她的演繹遇強越強､表現更為出色。也因為她的在乎﹐才會決心刺激樂迷的思巧﹐去領會她07版音樂的意思。 

《再不在乎》的藍怨風格更具血肉﹐作為是次音樂會的序曲真是最貼合不過。 

II 自製空間 

《自製空間》節奏明快﹐被監製珍而重之安放於《Ready》專輯第一軌的戰略性位置﹐赫然欲收「先聲奪人」之效。專輯版《自製空間》的編曲﹐令人輕奮暈浪之處﹐首推都市氣息襲人的色士風獨奏﹐還有銅管樂在每一句副歌後的答和呼應﹐及質感華麗､綿綿不盡的弦樂所作出的背景襯托。07現場版的編曲﹐取其神而棄其形﹐先是一串急雹似的拉丁敲擊鼓樂﹐繼而雜遝而來的還有笛子､小提琴､二胡､及鋼琴水乳交融的合奏。倫先生選用的樂器雖然中西合壁﹐卻沒有半點牽強或格格不入﹐對答有序﹐互取所需﹐產生出來的音樂化學作用﹐決非單單倚賴合成樂器的演唱會所能比擬。中段過場﹐笛子､鋼琴､敲擊樂及二胡銜尾並至､各擅勝場的一段精彩獨奏﹐足顯倫先生深厚的編曲功力﹐及眾位樂手毫不欺場的傾力演出。 

《自製空間》承接著《再不在乎》歌意的餘韻﹐SL繼續我行我素､毅然以音樂另創一番洞天﹐拋開一切束縛､一切遊戲規則､自製這刻快樂的感覺。SL的現場演繹比專輯版勝出不知凡幾﹐一方面是唱功上日積月累的進步﹐另一方面是感情完全地投入﹐拿捏了《自製空間》那種發自於內心､不可抑止的喜悅﹐從而也深深感染了所有樂迷﹐產生出不斷循環遞增的連鎖效應﹐全場哄動。

III 由你開始 

對於不太熟識SL音樂的人﹐《自製空間》故然是冷門歌曲﹐《由你開始》更可能是聞所未聞。07音樂會曾被指出「非主打歌」太多﹐沒有《依然》､沒有《至少還有你》､沒有歷時十多分鐘的舞曲Medley､冷落了部份聽眾云云。然而出席一個音樂會﹐是不是需要每一首歌都能倒背如流﹐才能欣賞歌手及音樂人的演出﹖出席音樂會又是不是為了滿足自己「先入為主」的觀念﹐還是希望從歌手及樂隊的演出﹐獲得一種有別於專輯版本的珍貴體驗﹖KTV類型的演唱會太多﹐「人們久不見蓮花」﹐也很難怪。SL這次再度「褪去鉛華､返璞歸真」﹐在扭曲萎靡的商業環境下､仍然對音樂充滿熱誠和執著。只不過堅持「忠於己敬於藝」﹐卻在樂壇引起了重大的反響﹐真的始料不及。 

《由你開始》雖然上過香港流行榜﹐然而真正的價值卻長存於樂迷的心中﹐是一個隱藏在《沒結果》和《回來愛的身邊》之間的小秘密。SL以前沒有什麼機會在現場演唱這首作品﹐一來它不是主打歌﹐二來場合不一定合適﹐三來這首小品難度頗高。SL的07現場演繹駕輕就熟﹐猶其中段及末段的哼唱及變化﹐聲線脆亮柔美﹐假音要多高亢有多高亢﹐較之專輯版本裡那種羞澀甜蜜的喁喁私語﹐增添了自信､成熟和奔放﹐像蓓蕾終於綻放﹐迎風招展。 

專輯版的《由你開始》由香港爵士樂手Roel Garcia 編曲﹐根據了Cherelle的版本﹐以輕快的合成電子配器為主。當然最為人樂道的﹐是他所編寫的琵琶和弦﹐如驚鴻一瞥､引人入勝。07現場版的配樂是Roel Garcia和倫先生攜手編寫﹐不但琵琶部份重彈悅耳舊調﹐還加插了二胡的亦步亦趨。兩種元素相遇﹐如兩名國手對奕﹐插針不下﹐較之專輯版本的編曲更具層次﹐更見豐盛斑麗﹐清新可喜。

IV 匆匆 

《匆匆》在「都市觸覺」系列的眾多舞曲之中不算很受矚目﹐畢竟江湖地位遠不及《傾斜》､《一分鐘都市、一分鐘戀愛》､《燒》等經典大熱之作﹐演唱會上的曝光率也不及欲拒還迎的《推搪》及愈戰愈勇､充滿拉丁狂熱的《逃離鋼筋森林》﹐只曾在96年《舞動傾斜Medley》中「匆匆」亮相﹐聊表心意。很多樂迷比較喜歡SL第二張國語專輯《都市心》裡的國語(混音)版本﹐猶其曲末的即興演繹﹐狂飆高音﹐令人措手不及﹐又拍案叫絕。 

直至到2003年《最好的…林憶蓮》新歌加精選﹐《匆匆》和《走在大街的女子》輪迴再生﹐前者邀得日本的 DJ Hasebe (長谷部大助) 重新混音､將歌曲從九十年代引進成為千禧後的trip hop﹐後者則被編寫成八聲部和音､以清唱 (a capella) 方式將旋律變化詮釋﹐一新耳目。《匆匆》和《走在大街的女子》兩者赫然被列取為07音樂會的曲序之一﹐可見不只純屬巧合。 

《匆匆》07現場版本的編曲手法比較接近90年粵語專輯初版多於03年混音新版﹐猶其加插了澎湃瑰麗的弦樂﹐如虎添翼﹐令歌曲的氣勢矍然賁張。中段的即興唱腔及和音交流﹐SL + Corianna + Angelita 三姝相互激勵扶持﹐使本來不免循環重複的旋律﹐增添了戲劇性和瞬息萬千的感情變化﹐初版呈現的無奈不解﹐在這個版本頓時成為了起伏激宕的內心交戰。儘管「love is a game﹐don't take it too seriously」﹐但人非草木﹐知易行難。

V 都市心 

07音樂會最後一晚的曲序(也是CD版的曲序)﹐開首五首作品﹐其中三首無巧不巧均來自《都市觸覺Part III Faces & Places》的b side﹐《匆匆》和《都市心》的出場次序更和專輯版本的曲序毫無分別。雖然前者是改編的騷靈舞曲﹐後者是原創的抒情R&B ballad﹐但兩首作品之間的呼應和承接是那麼自然恰當﹐從「夜幕漸滲進晚空」漸入「點起了晚燈」﹐一動一靜﹐效果奧妙無窮。經過了《自製空間》﹐《由你開始》及《匆匆》三首節奏比較明快的熱身作品﹐樂迷終於進入了心無旁騖的狀態﹐《都市心》的反高潮﹐更能使人屏息靜氣﹐將自己完完全全負托於SL的歌聲裡﹐相忘於她的音樂境界之中。 

因為生性愚鈍﹐《F&P》剛剛推出的時候﹐一直誤以為《都市心》只是一首情歌﹐加上國語版本《誰是我的唯一》的影響﹐這個「暢快的錯覺」就更根深蒂故。後來周禮茂先生指出《都市心》中的「你」其實不是指誰﹐是指字意相符的「都市」。以前對歌詞裡某些似懂不懂､似通不通的地方﹐頓然變得豁然開朗﹐明日到「別了你的灰塵」､「回望你為我﹐再點起了晚燈」､「陪你到夜深」､「步向你的清晨」等等……根本是周先生對香港都市生活﹐充滿著濃厚感情的描述。專輯裡《前塵》和《都市心》暗暗呼應﹐如硬幣的兩面﹐前者寫都市情﹐後者繪都市景。 

專輯版的配樂比較忠於八十年代末期R&B ballad的傳統編曲風格(色士風﹐合成電子配器及層疊的和音編排)﹐兀自瀰漫著一股柔弱如水的感性。97現場版先以副歌的和音啟幕﹐比較入塵的色士風被蕭涼低迴的長笛所取替﹐SL的唱法保留了原版的感性﹐但揮灑更見率性自如﹐在不少地方隨意變化修飾﹐令歌曲更具生氣﹐加上雷､李及Chamberlain 極盡熨貼的和音﹐令人陶醉不已。

VI 走在大街的女子 

07音樂會上八部和聲清唱《走在大街的女子》一段﹐大垂幕上投影出許多許多SL的影像同部和唱﹐傳為佳話。這個面面俱圓的舞台意念﹐原來由音樂總監倫先生提供。SL在sandyandme的短訪中透露﹐歌曲的所有清唱片段完全經過重新錄製及剪輯﹐視覺影像拍攝為期半天﹐在會場中經過三部投射機同部播放﹐前期及後期製作複雜精繁﹐和台前SL不費吹灰之力､輕描淡寫的演繹大相逕庭。 

《走在大街的女子》一曲四唱﹐每個版本都帶出不同的情懷﹕《走在大街的女子》承襲了《都市觸覺》的餘韻﹐滲透著都市儷人在繁華盛世､載浮載沉的無奈﹔《讓我笑吧》則是感情生活由濃轉淡､難以盡如人意的諷刺﹔《Love and Live and You and Me》是自主獨立的宣言﹔《走在大街的女子》的a cappella 版本則銳意推陳出新﹐也顯示了SL益發進步的唱功。 

07音樂會上的表現﹐雖然沒有其他歌曲的隨意演繹及即興變化﹐然而不論感情投入及聲線運用﹐堪稱「圓熟流暢﹐無懈可擊」﹐令人擊節讚嘆。

VII 聆聽 

音樂會曲目中出現《聆聽》﹐絕對出乎意料之外﹐卻也是輾轉反側､求之不得的驚喜。 

專輯《本色》是暌違粵語樂壇一段日子後的回歸﹐選曲製作填詞雅俗共賞﹐照顧到商業市場及音樂素質雙方面的考慮﹐也滿足了樂迷不同的需要。《Incomplete》､《沒結果之後》､《還是我還是你》及《不敢奢想改變你》這些作品都是馬上傳電﹐一接觸便 fell in love。於我而言﹐戀上《聆聽》則是一個比較慢熱漸進的過程。SL在專輯版本中引用了嶄新的唱腔﹐有點歐陸alternative pop 的風格﹐因為主歌部份SL的鼻息刻意地濃烈﹐不免讓我產生SL患了感冒的錯覺。然而這首作品﹐愈聽愈有味道﹐猶其副歌部份如推窗望月﹐音域愈擴張愈開闊﹐像漫無止境﹐到了最後轉入高亢的假音﹐情真意切﹐可說是高峰絕境的所在。 

久違了的周禮茂﹐以曲折的筆觸描述一段動人的感情。前事雖已湮遠﹐男主角仍對舊情念念不忘﹐常常觸碰著傷口暗自回首。女主角在寂靜中以心聲吶喊﹐希望男主角注意到面前珍貴的一切﹐走出像陰霾﹐重新開始。 

音樂會的現場版本﹐編曲方面和專輯錄音版本大同小異﹐均以清脆優雅的琴鍵為主﹐流露了實事求事､不求花巧的簡約主義。SL的現場演繹更見精彩放鬆﹐主歌和副歌部份﹐發音和用聲的反差﹐沒有專輯版本那麼涇渭分明﹐相對而言感情也比較一氣呵成﹐令人渾然溶入一片音樂境界﹐甘心情願被她的歌聲牽引帶動。 

《走在大街的女子》和《聆聽》讓聽眾進入了音樂會的第二部份﹐自此歌曲比較著墨於個人的感情際遇﹐悲喜悱惻細膩。倫先生也指出了編曲方面以「不插電」為主﹐和弦雖然複雜困難﹐但效果卻以清雅隨心為主﹐用以突出歌曲本身起伏強烈的旋律及歌手另闢蹊徑的演繹。



VIII 哭 

《哭》是整個音樂會裡最為人樂道的一首歌曲。 音樂會上的作品﹐演唱及編曲忠於原版者有之(《走在大街的女子》､《聆聽》､《Incomplete》)﹐編曲及演繹全面革新者有之(《再不在乎》､《逃離鋼筋森林》､《傾慕》)﹐但連歌曲基本的旋律也一併推陳出新的﹐唯獨《哭》一曲而已。倘若說原版是感情一瀉千里的痛「哭」一場﹐那麼音樂會版本無疑是錐心滴血的暗自偷「泣」。

根據sandyandme 的獨家專訪及DVD的製作花絮﹐《哭》的07音樂會版本本有兩個﹐而這兩個方案一個是比較忠於原版﹐另一個則是全新改編。而全新改編的版本又有四個不同的演進。憶蓮認為周國儀初版的編曲比較澎湃激情﹐手法比較大路。因為歌曲本身的旋律已具有極大的波動及起伏﹐是以SL希望以比較清簡的和弦及樂器編排﹐以靜制動﹐突出歌詞裡那種隔世重逢､黯然神傷的感觸。本來音樂會版本曾準備以鋼琴和二胡作為歌曲的序幕﹐但直至到了舞台排練的時候﹐SL仍然覺得這樣的編曲未盡完美。現在大家欣賞到的《哭》07音樂會版本﹐是整個音樂會最後完成的編曲之一﹐前序換成了琵琶及acoustic結他的勾弦 (蕭索如殘雪裡的三味線)﹐加上大提琴凝重而低調的伴奏﹐少了原版編曲「山雨欲來」的戲劇性﹐卻增添一份淒然欲絕､蠶蝕內心的隱痛。

在以前的音樂會SL也曾經演繹李宗盛作曲的《哭》﹐不管《96憶蓮盛放》或《04港樂》﹐SL的現場水準都一貫地完美無瑕﹐尤其演繹副歌的「哭」字﹐每一次都有不同的變化﹐從自我抑制的沉鬱到了最後徹底的悲哭﹐將林振強先生歌詞裡深闊的 emotional arch﹐演繹得入木三分。然而SL不甘止步於既有的層次﹐毅然以比較內歛的手法來演繹這首power ballad。新的演繹手法反映出歌手對旋律及歌詞有更深一層的領悟及體驗﹐欲哭難哭﹐欲語難言﹐彷彿更切合現實生活裡無常的際遇及離合。SL在副歌的部份多用了獨步天下的假聲﹐感染力也更深刻﹐配合著背景幽怨的二胡及弦樂和弦﹐整首作品兀自縈繞樂迷的心底﹐揮之不去。到了終段二胡､小提琴和大提琴急速拉奏﹐如群蜂亂舞﹐更把抑壓在心底､紛陳紊亂的遺憾悲怨﹐一顯無遺。

《哭》的構思充滿了五內爭扎﹐但成果是超然解脫。

IX 決絕 

初聽07音樂會版本的《決絕》﹐突然想起了這樣一句不相關的歌詞﹕「哈囉感覺﹐還念記嗎﹐一起向風撲……」。畢竟這首由馮鏡輝先生作曲､潘源良先生填詞的作品於1987年二月面世﹐距今已逾二十一年。沒有了野性難馴的鬈髮､青澀的歌聲､拙嫩的技巧﹐蛻變後換來了大將之風､無懈可擊的聲線﹐及已臻化境的演繹。唯一不變的﹐仍是她發自心底的感情及能夠呼出生命的嗓子。舊曲重聽﹐腦海裡浮現了很多八十年代香港生活的畫面及片段﹐校園瑣事﹐也想起了SL陪伴著我們不知不覺地走了一段很漫長很兜轉的成長道路。

喜歡07音樂會版本的《決絕》﹐以acoustic 結他作序﹐帶出了SL清雅動人﹐墜玉似的歌聲﹐副歌部份滲入了爵士悠閑的節奏﹐加上鋼琴及琵琶的中段獨奏﹐融合多種曲風﹐驚喜此起彼落﹐最後回歸自然﹐以 acoustic 結他告終﹐清爽如雨過天青､風過無痕。

現在SL的演繹﹐像跟朋友聊天一般﹐根本不費吹灰之力。原曲的少女心聲､受害者不甘心的申訴﹐在07音樂會版本裡蕩然無存﹐剩下的是近乎以事論事､「待重頭收拾舊山河」的自省和灑脫﹐如嘴角的一絲苦笑﹐留結於心底的一個疤痕﹐真的到達了「何必多說」的境地。

X 傾慕 

倘若07音樂會上的《決絕》是一場雨後輕颯的清風﹐《傾慕》則是一場一發不可收拾的燎原野火。

《感覺完美》於1996年面世。距上一張粵語專輯《Sandy 94》已暌違樂迷兩年 (距下一張完整的LP﹐更要等待到2005年的《本色》)﹗當時雖然專輯《感覺完美》新鮮出爐﹐但SL身在異地﹐沒有現身任何主要媒體配合宣傳。除了一首《哭》稍具知名度﹐專輯的其他作品﹐包括曾經派台的《轉身》及《Whatever》﹐都成為了「冷門」歌曲。個人而言﹐十分喜歡《感覺完美》這張專輯﹐ 至少這次李林的合作﹐突破了滾石時代國語專輯以抒情慢歌掛帥的固定模式﹐踏出了唱片公司的安全區。周錢二人的配樂也遠較《Love, Sandy》及《夜太黑》的合成配器來得豐富廣泛得多﹐再者邀得「天籟」齊豫參與和音工作﹐陣容強盛﹐專輯的製作放諸任何標準﹐亦屬一流。

《傾慕》的專輯原版充滿了感性和神秘﹐曼妙鋪灑的爵士鋼琴﹐R&B的架構曲式﹐加上慢拍拉丁Rumba 的節奏﹐說不出的挑逗誘人。SL以輕聲演繹﹐吐字如蕊﹐纖柔不可方物﹐頌唱著李雄以物喻人的歌詞﹐清晰可見夜色裡一絲蠢蠢欲動的慾念如何釀成一場內心拉鋸戰﹐細膩迫真､想像力豐富。

07音樂會版的《傾慕》把歌曲推向更高的層次。譚寶碩先生的長笛吹奏深化了歌曲的神秘感(令人想起《不如重新開始》)､周國儀先生的爵士鋼琴﹐手法精奇﹐尤其中段獨奏﹐較之專輯版本的表演﹐更為盡興。SL演繹第一段主歌及副歌﹐手法仍然和專輯版本沒有什麼太大的分野﹐然而到了第二段﹐加入了三位和唱高手的襯托(尤其雷有輝的和聲對答)﹐心底的一星火種像突然被煽動得狂焰高張﹐騷靈及R&B的風格更為突出﹐一句一句「傾~慕~」的呼唱和應﹐充滿了高難度的即興變化﹐層層疊疊﹐欲罷不能﹐可說大顯特顯SL深湛成熟的vocal 技巧及個人自信。歌手感情盡傾﹐完完全全投入音樂的意境﹐將一首本來柔弱如水的作品﹐於繞指間幻化成一輪明焰﹐把夜色刷得耀目通亮﹐令人驚艷。

XI 滴汗

《滴汗》不能算是冷門歌曲﹐在過往SL的演唱會上﹐《滴汗》也佔據過有利的位置﹕如「91意亂情迷」裡它是都市背景的揭幕歌曲､「96憶蓮盛放」裡它是演唱會的頭陣﹐爵士味更濃､《02音樂會》裡成為了「性感滴汗激情篇」﹐和舞蹈藝員在高台上忘我地隨著節奏舞動﹐銷魂動魄。

《滴汗》是SL音樂事業的轉捩點之一﹐告別了《灰色》及以前仍是帶點稚嫩脆弱的少女感情觀﹐隨之而起的是高格調的都市生活 (《自製空間》､《不醉夜》､《最佳男主角》､《真想你知道》)﹐流露了獨立女性的成熟嫵媚﹐對感情的得失及訴求也更赤裸及更複雜。過檔華納後推出了《都市觸覺》系列﹐更打正了鮮明的旗號﹐在都市感情領域裡無石不翻﹐令SL音樂事業以幾何級數的速度飆升。

07音樂會上《滴汗》的編曲承襲了96版本的影響﹐這次捨棄了色士風的伴奏﹐取而代之的是以和音作引子。歌曲和歌手本身的契合﹐絕對奧妙無比﹐SL隨意一句「在滴汗是我思想」﹐已性感無方﹐無需依靠任何服裝､化妝､舞蹈﹐單是毫不刻意的歌聲﹐已牽動人無盡的想像力。

音樂會歌曲的安排極顯心思﹐《哭》和《決絕》是內心深處､隱隱作痛的情感﹐音樂編排簡樸低迴﹐說不出的沉醉欷歔。《滴汗》緊接《傾慕》﹐則是在夜色裡破蛹而出､繽紛展翅的慾望。值得一讚的是Andy Peterson的bass 及雷李Chamberlain的和音﹐前者令歌曲帶出深度﹐後者讓歌曲進入了白熱化的階段﹐也是眾多《滴汗》版本裡最花心思､效果最完美的ending。

Are you ready for love﹐是奮身一躍之前的最後警醒。自此﹐再沒回頭之路。

XII 逃離鋼筋森林

三部曲中的第二部往往是藝術創作最具難度的一步。它有承上啟下的重要責任﹐既不能將情節及結局提早曝光﹐卻又要緊扣人心﹐令人繼續追隨下去﹐的確甚考創作者的功力。《逃離鋼筋森林》是都市觸覺系列的第二部﹐概念可以說是將第一部中的第八軌《偷閒》的中心思想﹐發揚光大。去年我曾經信口胡言﹕第一部《City Rhythm》﹐SL像在沙地上劃一個圓形﹐是為都市﹐然後逐一展示圓內刻不容緩的節奏﹐淡漠疏離的關係﹐繾綣細膩的情慾﹐一切都是挑戰時間､空間､感情的極限﹐是一種「盡我」的詮釋﹔ 第二部《逃離鋼筋森林》﹐像是指圓形以外的世界﹐如何擺脫枷鎖從冰點的人尋回沸點的人､如何放下疑慮或計算來重尋本色﹐是一種「忘我」的詮釋﹔ 第三部《Faces & Places》﹐則是把沙上的圓洗刷得一乾二淨﹐因為這個圓根本沒有內外之分。所謂都市觸覺其實是一種心境( 都市心)﹐不管到了任何地方遇上任何人發生任何事﹐都會同樣出現匆匆而淡薄的情感﹐抑制不了的風笑痴﹐未記卻又記歸路的前塵﹐一切一切不過是都市生活的流聲掠影。唯一自處的方法﹐就是再不在乎地冷靜看酒熱﹐來為昨日餞別﹐是一種 「無我」的詮釋。

《逃離鋼筋森林》專輯裡數首節奏明快的作品都充滿了灼熱的拉丁風情﹐如《逃離鋼筋森林》﹐《燒》及《不不不》﹐拉丁式的敲擊樂將歌曲裡那些原始的感情徹底地釋放﹐和第一部《City Rhythm》以騷靈R&B為主的風格比較﹐各具特色。

改編自《Run for Cover》的《逃離鋼筋森林》雖然不是專輯的主打歌曲﹐然而從《91意亂情迷》演唱會開始﹐已不時回歸舞台之上﹐比較難忘的是《04港樂》中的 medley﹐和倫永亮壓軸演唱﹐動感火熱﹐狀態撩人。07音樂會的版本﹐Angelita 及 SL 以即興的 phrasing 作為歌曲的引子﹐師法豪邁奔放的南非傳統部族唱詠﹐將稍前《傾慕》及《滴汗》騷在骨子裡的性感﹐轉化為狂野﹐把現場氣氛推往更高點。

音樂總監倫永亮先生曾經指出女性的敲擊樂手不多﹐Margie Tong 不單是一名極其出色的敲擊樂手﹐而且更是女性﹐可說是雙重罕貴﹗ Margie﹐SL及和音精英同台合作﹐將《逃離鋼筋森林》的熱帶叢林引人入勝的氣氛表露無遺。07音樂會另一個值得表揚的地方是樂手及和音歌手在不同的歌曲裡﹐都有獨當一面﹐盡情發揮的機會。這種悉心周慮的安排﹐無疑是對樂手的一種尊重及致敬﹐也回應音樂會應以「音樂」為主的基本原則。在SL07音樂會裡﹐樂手及和音歌手不是「工具」也不是演唱會的「排場」﹐他們每一個人及他們所負責的樂器﹐都有獨特的性格及風格﹐也讓觀眾留下了深刻難忘的印象﹐令人回味無窮。

XIII 芝加哥的故事

《芝加哥的故事》在《04港樂》中配以香港管弦樂團的銅管樂演奏﹐可說是最氣勢沛然的一次表演。07音樂會上雖沒有相同的樂團陣容﹐然而陳澤忠的programming和Louis Pragasam 的drums﹐精彩萬分﹐不見失色。

跟《哭》相近﹐每一次SL現場演繹《芝加哥的故事》都極忠於專輯錄音版本的唱法﹐現場效果更超於專輯原版。《芝加哥的故事》雖不是節奏明快的舞曲﹐然而它的 big band jazz 曲式及配樂﹐氣勢壯麗無匹﹐加上SL充滿爆破力的騷靈怨曲唱腔﹐及煙視媚行間不自禁地流露出來的壓台感﹐足令樂迷一次又一次瘋魔起來。

XIV 誰像你好

稍前《匆匆》和《都市心》依照《Faces & Places》專輯的出場次序﹐back to back在音樂會上出現﹐隨後《芝加哥的故事》和《誰像你好》也沿用了《Sandy 94》的黃金陣容﹐而且兩首均出自荒川里佳小姐的手筆﹐真是饒具心意。

曾經虛擬過07音樂會的曲目﹐《誰像你好》可說是最想SL演唱的三甲候選名單之一 (其餘兩首是﹕《暗示》及《不敢奢想改變你》)。除了極度喜歡這首帶有Mariah Carey早期R&B風格的作品外﹐也不諱言希望聽到SL現場演繹中段驚天動地的「海豚音」。

雖然07音樂會上﹐海豚沒有如想像中露面﹐然而絲毫無損SL完美無瑕的vocal演繹。SL在sandyandme中的專訪中透露﹐現在心態改變了﹐沒有以前好勝心重﹐加上這種唱法也不如以前那麼罕見及特別﹐是以覺得沒有非唱「海豚音」不可的必要。

覺得SL說得出這樣的話﹐的確深得「come as you are﹐be who you are」的箇中三昧。畢竟唱歌除了倚靠技巧外﹐能否將內心深處有感而發的感情融入旋律﹐感動知音﹐才是最重要。07音樂會的《誰像你好》﹐SL隨手輕舒﹐如秀髮風飛﹐高音部份音質脆亮﹐可說是現場罕見﹐令人忘卻這首作品本身極高的難度。加上SL柳腰款擺､眼波斜泛﹐的確「酒再不要為我傾因已醉倒」﹐蜜意如膠似漆。這種造詣﹐誰像你好﹖

XV 早晨

每次聽到《早晨》﹐神思總會遠飛87年的盛夏。潘源良先生的歌詞﹐端的奧妙無方。《痴纏》及《早晨》﹐更彷彿上集下集﹐描繪細膩﹐情境人物﹐一脈相承。記起專輯版本的《早晨》﹐SL控制自己的聲線還沒有達到現今爐火純青的境地﹐然而當時卻已能將歌曲中綿綿的情意﹐以歌聲抒發表達﹐令人迷醉。07音樂會上﹐SL輕唱半首作品﹐然後大方得體地退席更衣﹐讓Angelita 獨挑大樑﹐將歌曲完成下去。

Angelita Li 李安琪是香港的爵士女歌手﹐出身於音樂家庭。出道時除了唱廣告歌曲外﹐曾是Beyond樂隊的幕後和音。 Angelita 在曼谷渡過五年﹐曾和當地一流的爵士､森巴､R&B樂隊合作。踏入九十年代﹐李旅居洛杉機﹐繼續為不同類型的樂隊作主音歌手。九六年回歸香港﹐推出了一張國語爵士專輯《Mystery》﹐網羅了香港首屈一指的爵士樂手﹐如包以正 (04港樂/結他)﹐Dave Packer (04港樂/編曲/鋼琴)﹐Anthony Fernandez (96憶蓮盛放/drums)﹐及Paul Candelaria (bass)。及後李加盟Soto樂隊在亞洲及美國作巡迴演唱﹐也和Soto推出過一張專輯 (資料來自香港爵士樂會)。

雖然Angelita的歌聲較SL柔薄﹐然而她淡淡輕唱著《早晨》﹐加以適度的即興變化﹐嗓音彷彿有一種茉莉花般的清幽﹐少了SL版本的甜蜜﹐多了一份颯爽。

XVI 日子 



隨著憶蓮07音樂會進入下半部份﹐歌曲的音樂風格也峰迴路轉﹐另生枝節。第二部份的首四首作品《日子》､《寂寞流星群》､《玩伴》和《天衣無縫》都由星加坡新生代沙發音樂人 Case Woo負責重新編曲﹐實驗性奇高﹐雖然稍為削弱了席上管弦樂手的演出﹐卻於同時增強了視覺及燈光效果配合的要求﹐令焦點更集中於憶蓮一個人身上﹐增添了不少存在主義的藝術性及意念性。

《日子》是SL06國語專輯《呼吸》的一首傑出作品。原版曲世聰的旋律和編曲﹐令我聯想起Mono的《Life in Mono》﹐在充滿脈搏感的電子節奏下﹐暗暗滲入了一絲法國黑白電影般的懷舊情懷。除了旋律和編曲﹐曲世聰的歌詞也相當尖銳了得。「紛紛飄落的日子﹐那個男人的生日﹐都已經忘了」､「街角的洗衣店﹐投幣機的咖啡﹐沒有一絲甜」﹐寥寥數筆已情景並茂﹐彷彿電影畫面､小說對白﹐一抹淡淡的諷刺及無奈﹐兀自懸浮於四周空氣中﹐歷久不散。說到底﹐紅塵十丈﹐仍是落得孓然一人﹐過往一切如煙飄走﹐不著痕跡。「紛紛飄落的日子」､「投幣機的咖啡」也如大眾寶藏﹐給我老實不客氣地連搬帶抬的用到自己的日誌上﹐對這種文字的簡煉程度､組織性及刺透力﹐委實趨之若騖。

07音樂會的下半部以《日子》作序幕﹐的確令人耳目一新﹐眼前一亮。伴著副歌的反複低吟﹐屏幕上數方晴空白雲､瞬息幻變的投影﹐垂幕如城門中開﹐一身勝雪白衣的SL﹐悄然躺在舞台上「雙面瓶」的法式長沙發﹐像芍藥柔弱無力般﹐依依唱起﹕「紛紛飄落的日子……」﹐極目流光迴幻﹐沉浸於一片感官刺激之中。不管是鳥瞰著曼克頓的彈珠夜景﹐還是漫天浮遊而過的半透明水母群﹐舞台上剎那鏡花水月﹐意境說不出的脫俗出塵。

Case Woo 為曲世聰原版的編曲換上新裝﹐將本來落手稍為保守的程式編排去蕪存菁﹐揉合了比較冰冷流線的電子音樂､傳統的funk﹐及大勢所趨的hip hop﹐令人不自禁隨著節奏點著頭﹐漫遊於沙發音樂的意境內。

SL的演繹媲美專輯版本﹐雖然音域起伏不大﹐但唸書似的歌詞﹐要唱出韻味來也真考歌手的功力。《日子》作為音樂會第二幕的頭陣﹐的確捕獲了知音的眼睛耳朵及想像力。

XVII 寂寞流星群

《寂寞流星群》是《Encore》EP 前的一首粵語單曲﹐饒具意義。那時候SL於維京旗下主力國語市場﹐新粵語專輯的日期﹐既不可望﹐亦不可即﹐令人苦苦守候。SL在《2001蓮》中特別收錄了《寂寞流星群》﹐無疑讓不少從新力､華納､星工廠時代便追隨她的朋友﹐稍微帶來了慰藉。

《寂寞流星群》是當時在香港派台的第一主打﹐和專輯裡《重遇》､《等你說愛我》及《與愛長流》同屬不折不扣的R&B﹐也是SL最擅長的曲風之一。單曲曾攀到商台播放率榜首位置﹐陳慧琳也曾在2001拉闊音樂會中演繹致敬。專輯裡原版的前奏﹐鋼琴如流星碎片﹐接著傳來晚鐘暮鼓﹐營造出夜濤般深淼莫測的氣氛。跌宕的節奏﹐動人的旋律﹐加上林夕曲折抽象､語帶相關的歌詞﹐是一首不可多得的抒情作品。尤其第二段主歌「曾經﹐寂寞就如灰塵﹐佈滿躍動的心﹐連沉睡也發出聲音。曾經﹐付出氣力光陰﹐拼了命握緊﹐毫無用處的奢侈品」章句工整清奇﹐令人玩味無窮。SL暸亮的歌聲把低鬱蒼涼的歌意表露無遺﹕縱然夜色星燈眩目﹐然而寂寞依舊﹐情感錯落如梭﹐動如參商﹐思念再深亦復枉然。

初時不知道07音樂會版本的《寂寞流星群》是Case Woo操刀﹐第一印象是極詫異倫永亮先生竟能一改曲風至斯﹐彷彿判若兩人。後來看了credit﹐才覺得真相的確合理。也曾以為Case Woo將新版的tempo加快了﹐於是將專輯和07音樂會兩個版本同步播放﹐才發覺新版的節奏並沒有任何改動﹐和原版一模一樣﹐只是Case Woo將每一段音節都悉心修飾一番﹐滲入了趨時的techno元素及funk低音結他的和弦﹐聽起來多了數分透明度﹐沒有原版那末多愁善感 (sentimental)。SL嶄新的演繹﹐也比專輯原版的感情來得剛毅自制﹐畢竟感情得失自知﹐倒不如灑脫一點面對現實。是以專輯版本裡的哀愁無助﹐在07音樂版本裡只剩下了比較理智冷靜的觸覺﹐和稍前《決絕》的處理手法並無異致。也許我貪新忘舊﹐喜歡07音樂會版本的《寂寞流星群》﹐甚於專輯原版。至於SL LIVE演繹之出色﹐簡直是錄音室的水平﹐效果令人咋舌稱絕。

值得大大讚許的﹐還有背景垂幕上此起彼落､盤旋不休的長線鞦韆投影﹐畫面何其優雅簡麗﹐創意幻想力何其豐富。不必真的要下一場流星雨﹐也不必貶眼的街燈﹐歌曲的神韻已躍然舞台。

XVIII 玩伴

《玩伴》可說是07音樂會中的一ダ漶R﹐在誰也沒有預料的情況下排眾而出。廣西音樂人李劍青以一首《芥末不辣》為人熟悉﹐後來余憲忠在《慢､慢愛》專輯中以《等待是愛情的一种方式》(原名《天冷了》)作主打﹐紅遍兩岸﹐李的才華更備受讚賞。《呼吸》推出的時候﹐姚謙和柏高習性相近﹐總要為專輯宣傳留下數句「真言」。姚曾指出這首作品是他從李宗盛工作室的倉庫中發掘來的。不管故事是否孰實﹐我相信音樂和歌手兩者冥冥中自有緣份﹐SL的這首作品的確與別不同﹐甚有《鏗鏘玫瑰》專輯後半部流露的另類流行音樂風格。也許基於歌詞充滿了童話及大自然色彩﹐感覺輕鬆無拘無束﹐令人不自覺地忽略這首作品難度奇高﹐除了旋律及曲式結構不依常理出牌﹐換氣位置如白駒過隙外﹐真假音的切換交替﹐更毫無借避迴旋餘地﹐說時遲那時快已要飆玩高音﹐大可歸入「不是一般歌手能隨便駕馭」的歌曲類別。

專輯版本裡﹐編曲大師劉志遠先生抒合了 acoustic (鋼琴､結他)及ambient (合成樂器) 兩種元素﹐全曲氣氛夢幻迷離､意念飄忽多變﹐彷彿是某一刻的心情﹐或某天清晨窗外的天氣﹐沒有預兆﹐也不易捉摸﹐迥然有別於K歌曲式般沉悶俗套的起承轉合。雖然沒有作為主打歌討好大部份群眾的先決條件﹐而然鳳毛麟角貴乎罕有﹐《玩伴》不合群不造作的率性﹐反而清新脫俗﹐細膩可喜。

Case Woo 大致保留了原曲的夢幻氣氛﹐除了percussion 方面更為震撼外﹐中段過場部份比原曲更為戲劇化﹐如果演唱部份是波平如鏡的湖面﹐那中段過場部份則是驀然刮來一陣急風﹐波濤翻湧。

Sandyandme 07音樂會專訪中﹐SL曾承認眾多曲目裡﹐要數《玩伴》的舞台意念及效果難度最高﹐也動用了最多機動的道具﹐如舞台上空飄來的一團銀雲﹐及蕩來的一船青樹。加上中段過場閃電疾放的強烈燈光效果﹐設計背後的用心及靈感來源﹐引來很多人的啄磨及議論。這首歌曲的舞台效果﹐令我聯想起Marshall McLuhan「媒體便是訊息」(medium is the message) 的一句話。雲樹閃電的安排﹐其實十分契合《玩伴》比較單元抽象的基本意念﹕人生本是一場遊歷﹐笑傲天邊海角﹐風雨晦明﹐玩伴始終不離不棄。

根據很多歌迷的評價﹐07音樂會裡《玩伴》的水平有點波動﹐但來勢愈見穩定。音樂會首場的時候﹐SL還沒有將歌曲發揮到極致﹐換氣的地方拿捏得未盡完美。到了最後一場﹐歌曲收錄到了影音產品之內﹐以現場演唱的標準而論﹐SL的演唱技巧及感情投入﹐已是能人之所不能。

XIX 天衣無縫 

07音樂會的曲目選取了三首來自《感覺完美》專輯的作品﹐依出場序為﹕《哭》､《傾慕》､及《天衣無縫》﹐三首作品的編曲都經過極大的改動﹐可說和原版成了陰陽兩極﹐相映成趣。《天衣無縫》是《感覺完美》專輯的第一軌﹐滾石時代李宗盛為SL所創作的眾多作品裡﹐以《天衣無縫》最具new age風格﹐捨棄了一慣台式情歌的結構及套路﹐討好得來令人有點受寵若驚､措手不及。周國儀及錢幽蘭的原版編曲﹐序幕滲入了熱帶雨林的神秘感及自然氣氛﹐鋼琴､色士風､定音鼓及豎琴音效的合成樂器配合得恰到毫巔﹐加上齊豫不可多得､如宇宙洪荒的和音 (出塵如Elizabeth Fraser)﹐令作品的開闔起伏更顯壯闊悠揚。

如心跳脈搏的percussion﹐電子感強烈﹐聽得出是Case Woo的拿手好戲﹐緊隨的小提琴､大提琴､二胡及笛聲和弦﹐兀自搖曳著華洋合璧的繽紛色彩﹐則明顯地出自倫大師的手筆。十分喜歡中段大氣磅礡的過場﹐除了二胡獨奏部份自成一格外﹐甚有Massive Attack 《Mezzanine》 時代比較黑暗､比較具張力的另類音樂風格。SL的歌聲清朗﹐光芒四射﹐毫無瑕玭﹐把歌曲駕馭得輕鬆自如﹐將「是場夢」簡化為「夢」﹐也暗暗引出了下首作品相近的主題。若說遺憾﹐只能說欠缺了齊豫天籟般的和聲來加以襯托SL剛柔並濟的主音﹐不然必能令歌曲的迷幻飄逸更上層樓。

07音樂會除了邀請到在日本享負盛名的廣川光一､原口敏也､酒井明參與音效及光影設計外﹐還有「影像作家」高木正勝的電腦動畫。《寂寞流星群》中出現的鞦韆動畫﹐原名為 Light Park Part 2﹐收錄於高木2006四月推出的CD/DVD集《Journal for People》中。《天衣無縫》中的動畫﹐是高木特別為SL這次音樂會設計﹐手法和他稍前的作品《Bloomy Girls》相似﹐將實物影像､水彩油畫及電腦動畫細意加工整理﹐創製出一種截然不同的影像藝術。SL倚樹而坐的影像﹐在高木點石成金下﹐成為了達五分鐘的電腦動畫片段。其中色彩幻變不定﹐每一點細節都彷彿被放到了顯微鏡下﹐各自各擁有自己豐沛活躍的生命﹐把歌曲配合得「天衣無縫」。

XX 夢了

在去年自己虛擬的曲目裡﹐也包括了這首作品。說來奇怪﹐整個07音樂會﹐來自《夢了瘋了倦了》專輯的﹐也只有這麼一首《夢了》。也許在過去多次的個唱中﹐SL已演繹過這張專輯的大部份歌曲﹐是以這次也就捨熱取冷。《夢了》原版Dick Lee的編曲﹐本來也只以鋼琴來作伴奏﹐中段過場的弦樂旋律是《破曉》的副歌。音樂總監倫永亮為了讓SL再完自彈自唱的心願﹐把鋼琴和弦重新編排﹐堪稱將作品的精髓沉澱過濾﹐簡化成寥寥數個音符﹐輾轉彈奏下卻不覺反複﹐自有其扣人心弦之處。中段的弦樂加上了譚寶碩先生的長笛﹐更添淒婉悲涼﹐聽後不由自主地感動得冒起雞皮疙瘩來。

原版SL以哭腔唱出 (應說被歌曲感動得哭了)﹐感情濃烈得化不開。07音樂版本的《夢了》﹐一如原版飄逸脫俗﹐SL的歌聲如波希米亞玻璃般晶瑩通透﹐感情流露卻又不失堅毅自持﹐完美處難以言喻。曾經覺得《本色》專輯中的《夜有所夢》和《夢了》的歌詞﹐彷彿一脈相承。只是《夢了》的意境和韻味﹐卻是很難超越。

XXI 願

2002年音樂會上﹐倫永亮以一手鬼斧神功的鋼琴為SL伴奏著《願》﹐令人屏息出神。根據sandyandme 的力作《許願回憶錄》獨家披露﹐這一首是SL訣別星工廠前､和許願最後合作的一首作品。黃偉年的旋律､林夕簡約的歌詞﹐彷彿於冥冥之中透露了一絲端倪﹐SL何去何從﹐直到落幕之前﹐方才結穿﹐the best is yet to come。

十分喜歡07音樂會上《願》的重新編曲﹐雖然不能說喜歡程度凌駕於原版﹐但新編曲保留了原版的情感和神髓﹐卻又同時藉以樂器的嶄新搭配﹐如大提琴､小提琴､二胡､簫及定音鼓﹐突出歌曲悅耳低迴的旋律。SL的自彈自唱﹐和中段部份李雷Chamberlain的美聲和音﹐更是97音樂版本的精妙所在。

每一次SL演繹《願》﹐都能將歌意中「空靈飄渺」和「人間有情」兩個極端﹐同時展現﹐清脆玲瓏的歌聲悄悄滲出一絲久久隱藏於心底､彷彿無比奢侈的願望。這個版本的配樂編排豐盛錦鏽﹐和2002年鋼琴獨奏版相比﹐各具異彩﹐唯一不變的是「惟能極於情，故能極於藝」的繞樑歌聲。

XXII 再見悲哀

這一首字面上看似看透世情､禪心無罣的作品﹐內裡有過一段歌手和填詞人的小插曲。種種的誤會﹐抱怨的公開抱怨過､包容的也繼續默默地包容﹐尋求思想色彩相同談何容易﹖更不是誰也能看見夕陽便心痛。畢竟二人合作多年了﹐小風波也不過是吹縐一池春水﹐最後還是惺惺相惜﹐相濡以沫。

《再見悲哀》第一次在第九晚音樂會中出人意表地亮相。

個人對於這首作品的感覺純屬「和平共存」﹐談不上熱戀﹐卻也不致於厭惡。也許Erick Kwok 的旋律有點平鋪直敘﹐欠缺了SL粵語歌曲裡常見的偏鋒吊詭﹐有點千斤口唸四兩白的錯覺。林夕先生的歌詞也不是沒有佳句﹐只是個人認為主歌的斧鑿痕跡有點明顯﹐稍有不如他為SL較早填詞的粵語作品(《一輩子心情》､《由你開始》､《天大地大》及《願》) 來得貫徹始終､一氣呵成。

SL的演繹比專輯錄音版本更為出色﹐彷彿唱得更放鬆､更投入﹐副歌部份堪稱擲地有聲､義無反顧﹐然而情感還是真摯纖細得如蒲公英﹐翩翩隨風飄飛﹐一任天然。

《再見悲哀》的自在解脫﹐緊扣了音樂會的主題﹐呼應了序幕曲《再不在乎》的訊息﹐以鋼琴為主的編曲也承接了前兩首作品《夢了》及《願》的編曲風格﹐帶領著音樂會進入尾聲部份。

XXIII 愛的世界

以前曾經提及自己對於《愛的世界》這首B Side作品何其珍愛。杜自持先生為 SL 作曲的歌曲不多﹐《都市心》和《一輩子心情》都是以R&B 為主。《愛的世界》的旋律輕簡﹐原版的配樂只是以keyboard﹐結他及soprano saxophone﹐然而在 RSS 音效的整理下﹐從第一聲「水滴」到歌曲餘意不斷的尾聲﹐都充滿了廣闊的空間﹐讓人的心靈能隨意起舞漫遊﹐暫別一切灰塵。

定居荷蘭十五年的周耀輝先生對於流行樂壇貢獻良多﹐筆觸直接簡明﹐充滿深意﹐筆下的粵語和國語作品同樣出色﹐而且寧缺毋濫﹐絕少出產次貨行貨 (有關周的故事﹐請參閱sandyandme 網主的的另一個blog i am chi。)。這位「周先生」第一首為SL 填詞的作品為《夜來香》﹐恰好趕上了《野花》傲世驚艷地綻放的季節。接著的《不捨不棄》﹐點題引用了《紅樓夢》的典故﹐卻又鋒芒內歛﹐不見賣弄文采﹐極為高章。到了《愛的世界》﹐開首寥寥數句經已把時間﹐地點﹐人物﹐心情作了最微妙的描寫﹕

潮水與夕陽漫退
幼沙裡彷似泛起蓓蕾
輕輕開了 我心裡一對眼睛
讓我窺見這美好新世界

單就這數句已像是最有效的加勒比海旅遊廣告﹐令人馬上冒起請假遠遊的衝動。從觀看美好的天空﹐花朵﹐海風﹐笑容﹐心裡閉起的眼睛終於張開﹐明白到什麼叫愛﹐什麼叫戀。也許人生就如一場漫舞﹐漫舞中我們漸漸懂得如何擁抱世界﹐也讓別人窺見自己心裡的世界。喜歡這樣簡單的歌詞﹐雖然說的是愛﹐但沒有造作﹐一切是那麼自然﹐沒半點疑慮及計算。

07音樂版的配樂較專輯錄音版本更豐富精彩﹐周國儀的爵士鋼琴故然一絕﹐Si-won Park 的大提琴中段獨奏﹐更是優美高雅﹐讓本來爵士味濃烈的歌曲抹上一點古典色彩。SL的演繹有別於專輯版含情脈脈的和風耳語﹐現場的詮釋﹐彷彿走過了一段漫長漫長的路途﹐當中歷盡崎嶇起跌﹐然而終於歸家的目標在望﹐激發起內心深處的快樂愉悅﹐感染力瀰漫四周。

SL也藉著《愛的世界》及背後生動活潑的投影畫面﹐衷心感激台前幕後眾位的音樂人及合作伙伴。07音樂會的成功﹐這些獨當一面､來自中外的參與者﹐委實勞苦功高﹕

黃柏高 Paco Wong - 出品人
倫永亮 Anthony Lun - 音樂總監
周國儀 Mac Chew - 琴鍵
Christopher Wright - 吉他
Andy Peterson - 低音結他
Louis Pragasam - 鼓
唐舜菁 Margie Tong - 敲擊樂
陳澤忠 Jon Chan - 程式編排
盧嘉兒 Lo Ka Yi - 小提琴
Si-won Park - 大提琴
譚寶碩 - 笛
霍世潔 - 二胡
印玉文 - 琵琶
雷有輝 Patrick Lui - 和音
李安琪 Angelita Li - 和音
陳明恩 Corinna Chamberlain - 和音
志村晃 - 音響設計
廣川光一 - 混音工程師
原口敏也 - 燈光設計
酒井明 - 燈光設計
高木正勝 - 視覺藝術*
周炳坤 - 舞台設計
John Wong - 多媒體設計
雲何婉薇 Charmaine Ho - 型像總監
Kim Robinson - 髮型師
Vin C Tsang - 化妝師
Declan Chan - 創意指導
Alice Kong
Ng Yee Lin
Vienna Chan - 製作經理
Jean Chung - 製作助理
May Siu - 助理監製
Jennifer Chan - 導演
天恩 Tin Yan - 監製

(list courtesy of whiteboardsandy/oursandy.com)

XXIV 躲起來 

我十分贊同來自《回來愛的身邊》專輯的《愛的世界》和《躲起來》應該 back to back 的首尾銜接﹐在自己虛擬的曲目裡﹐甚至不介意將它們合成了medley﹐最重要是SL選唱這兩首愈聽愈耐聽的精品。

根據倫永亮先生指出﹐SL選擇《躲起來》﹐而且於音樂會尾聲部份演唱﹐別有用心。SL素來是一名低調的音樂人﹐除了音樂和慈善工作﹐沒有什麼「娛樂新聞」價值。現在反璞歸真﹐ 極其量只是在超市､影音店或餐廳給狗仔隊偷拍一下而已﹐真的乏善可陳。這樣其實算不上「躲起來」﹐只是投入日常生活而已。然而《躲起來》的真正意思﹐還是歌手和樂迷之間多年來心照不宣的盟約﹕

人世間
要是有愛
要是有夢
要是有情
要是有緣
定回來

而我始終
信是有愛
信是有夢
信是有情
信定會和你
更能相愛

07音樂版本的編曲﹐比專輯版Joshua Wan的手法更「爵士」﹐畢竟live session 和錄音室的感覺總不太一樣。加上主歌和副歌的章句徐疾快慢﹐更忠於爵士音樂的格式﹐細聽就更有逸閒寫意的韻味。Dick Lee所作的這首歌﹐旋律轉折甚多﹐副歌部份從假音翻高而下﹐繼而又登峰而上﹐甚考唱功。SL音色無瑕﹐高音低音處如履平地﹐從容不迫﹐像置身於一個親朋滿室的馬丁尼巴裡﹐卓立於grand piano旁﹐演出一場精彩異常即興的jazz﹐距離從未如此接近過。

XXV Incomplete 

《Incomplete》是音樂會「常規曲目」的最後一首。
也是唯一一首倫先生作曲的作品。
世事從來未盡完美﹐如陰晴圓缺﹐變幻原是永恆。
九個晚上﹐這首歌曲悼念著一位不世出的填詞界巨人。
也彷彿暗暗慨嘆香港樂壇一個無法彌補的損失。
《Incomplete》也打破了香港演唱會的固有模式﹐是音樂會的反高潮所在。
沒有狂歡﹐沒有握手﹐沒有揮淚而別。
樂迷真的要屏息靜氣﹐仔細傾聽欣賞。感情真的能以音樂表達﹐語言有時候反而詞不達意。
倫的鋼琴伴奏﹐變化之繁複､手法之精純､環顧香港流行樂壇﹐尚無他人能望其項背。
SL暗暗揉合了古典美聲及流行曲唱法﹐卓然自成一家。
高亢翱翔的歌聲﹐迴蕩於樂迷的心窗。一曲既罷﹐雋永無窮。
也更加深了依依不捨之情。

後記

儘管音樂會進行期間﹐一些樂迷及傳媒在一時之間接受不了新場館差強人意的條件﹐及音樂會的曲目選取､編排､概念､及銳意擺脫固有港式演唱會的我行我素﹐但隨著每一場音樂會累積得來的現場經驗﹐每一天SL､音樂總監及台前幕後團隊努力不懈地作出的調整及改良﹐音樂會的起承轉合愈來愈變得一氣呵成﹐SL的演繹也進入了高峰狀態﹐益見揮灑自如。從而樂迷也欣賞到極盡心思的音樂及視覺效果﹐它們如何取替了一切舞台的花巧及言語的裝飾﹐在沒有隔閡的情況下投入SL音樂的境界之中。

「Playing safe is boring」。

真正的音樂人心底有一團火﹐默默地驅策著自己的努力和進步﹐培育自己和樂迷在流行藝術領域裡的共同成長。07音樂會﹐依稀讓我們再次看見了久違了的《野花》﹐重新在風雨中茁壯地綻放､堅守自己的信念﹐蔚為奇觀。「即使這也叫任性﹐讓我且一次任性」﹐冒險原是不必說抱歉。再者﹐07音樂會的成果﹐口碑有目共睹﹐足以讓任何真正喜歡音樂的人自豪。至於音樂會對於樂壇所構成的反思及影響﹐只能讓外界在未來的日子､花瓣飛過後客觀地梳理分析。在乎或不在乎﹐再不重要。

若只能以兩個字來形容《憶蓮LIVE07》﹐我想﹐我會取用「灑脫」二字來概括一切。