記不記得和憶蓮第一次合作，剛好是二十年前？

87年2月19日，同一天，林珊珊出《痴心》，慧嫻出《變變變》，三個女歌手一起出，本來沒有那麼趕，CBS Sony想提早出，那時流行星期四、五出碟，那一天，三個一起出碟，很有競爭成份，她們三個都OK，珊珊和慧嫻都很紅，她們三個都是我的舞蹈學生，有點尷尬，所以我很記得，想起來二十年了。

你在什麼情形下第一次見憶蓮？

利舞台，1986年，5月左右，TVB有個show，她唱《放縱》，我幫很多人排舞 (按: 許愿當時是無線舞蹈組排舞師)，Sandy說留意我替陳美玲《欲斷難斷》排的舞，覺得我排的舞幾好看，就請唱片公司的人跟我說，問我有沒有興趣教她跳舞，第一次就在利舞台見面。

唱片公司因為甄妮等其他歌手，我和甄妮合作過 (按 : 《七級半地震》)，甄妮和Sandy同一間公司，所以很容易介紹了Sandy給我認識，那時她在推《放縱》這首歌。

然後，林珊珊是我其中一位學生，她在Chicago--一間disco--有一個表演，群星表演那種，我要去看看珊珊的dancers，見到Sandy也在，第二次見她。然後第三次見面就是開始談天，其實我先做她的形象指導，好自然就幫她做《憶蓮》這張碟。那時她沒有人幫她，想找人幫她。

你們的合作由《激情》這首歌開始？

《激情》(《Take My Breath Away》) 是她自己揀的，唱片公司很反對，因為這首歌跟她之前走的路線很不同，歐美感覺非常重，對當時的pop idol來說不太正常，通常日本歌比較吃香，唱片公司對《激情》這首歌有個問號，我就很喜歡，《Top Gun》好看，中文音樂有這首歌會是好事。那時她還未錄這首歌，問我意見，我就隨著這首歌和她合作，一切從《激情》開始。

你給了什麼意見？

林振強先生寫《放縱》寫得很出色 (按 : 《放縱》的作詞人應為向雪懷，林振強則寫了《心碎巷》)，《激情》第一個版本的歌詞很似《放縱》，傷心的歌，我看過後覺得不太適合，唱片公司當然覺得要食住條水，因為《放縱》賣得OK，五萬張，要求Richard寫一首跟《放縱》差不多的歌，我看了歌詞，覺得不太適合，因為首歌本身英文歌詞的精髓，是比較浪漫、溫馨，有挑逗性，感覺濃些，兩個人剛剛開始有感覺、互相吸引，這是首歌的精髓，中文歌詞如果為了以前的巿場，寫了個傷心的歌詞，我就覺得浪費了首歌，Sandy同意，我就請Richard改歌詞，和Richard溝通，他也覺得對，不過他從未聽過Sandy唱有這種感覺的歌，她只出過兩張碟，我說不怕，我也是第一次和林振強接觸，我說我相信她可以，我很相信她可以，我就好大壓力。

她錄這首歌時，她讓我知她每一天錄的過程，我能夠幫就盡量幫，這個原因，我就投入了這個project，很自然地，我要設計整體東西去配合首歌，所以封面就是這樣，一切都要統一，不可以歌詞是這樣，動作是這樣，封面就玩另一樣東西，變回日本idol偶像派。

形象有沒有參考哪位外國藝人？

沒有參考，她之前直髮，如果要給人新感覺，某程度要變化，《激情》的感覺，鬈頭髮襯一點，化妝也變了。

由這張碟開始，有毛澤西出現，他是怎樣加入這個team的？

毛澤西是我找他的，我自己拍了個G2000廣告，毛澤西是硬照攝影師，就這樣我和他做了朋友，所以拍Sandy的時候，我就找來毛澤西，我們溝通得很好，早在那個G2000廣告。

據說拍封面照時，開了車頭燈作燈光？

要寶馬，Benz車頭燈的顏色和寶馬不同，毛澤西說的，我就信他，剛巧那時我開寶馬。(車是你的？) 是。拍照這裡是成龍《A計劃》的場地，嘉禾借給我們的，這裡是嘉禾片場。(單看封面看不出來。) 如果你看其他宣傳照，看到古羅馬、仿意大利的石柱，成龍大哥的佈景很漂亮，很有歐洲feel。我們拍了其他很多照片看到佈景，用在其他媒體、刊物、CBS Sony送出來的袋之類，有用那些照片，其實沒有浪費。

除此之外，你在這張碟還有什麼input？

當時唱片監製是馮鏡輝先生，他曾經寫了一首很好的《放縱》給她，今次寫了《決絕》，我只是在旁邊，形象方面幫幫手，希望在她表演時，化妝、服裝、形象、感覺上配合《激情》這首歌。

《灰色》大碟開始有概念的出現，看唱片歌詞卡的credit，寫著「Album Concept : Clarence Hui」，多了一些概念性的包裝，當時你想做什麼？

做完《激情》這張碟，因為很成功，好大壓力，唱片公司不太信我們這組人，他們覺得這樣太挑逗、太野性，他們不覺得這是憶蓮應該走的路，誰知《憶蓮》銷量好，三張碟，慧嫻、珊珊、憶蓮，賣得最多的是她，因此壓力交回給我這邊，和Sandy自己，要做好下一張碟，怎樣去承接個勢呢？很快出，二月出《憶蓮》，七月就要出《灰色》，只有幾個月時間，我還有份正職，在TVB打工，大家都很勤力，最重要是Sandy自己，賣得那麼好，是因為她，還有毛澤西、林振強、馮鏡輝先生，功勞歸他們。

我的位置是，因為Pepsi & Shirlie的《Heartache》，《灰色》的原作，是我開車時聽到的，我告訴她，建議Sandy去拿版權，CBS Sony爭取到首歌回來，因為我聽到同一時間有三個女歌手想cover這首歌，我覺得CBS Sony有很大功勞，很信任Sandy，她想cover這首歌，就讓她去cover，好興奮，拿到這首歌，一切就由這首《Heartache》開始。

功勞最大的是CBS Sony，之後就是林振強，交給他寫，因為《激情》寫得那麼好，我們重溫《憶蓮》這張碟成功在哪裡，它的定位，為何聽眾喜歡這個形象、這個感覺，一個獨身女子的故事。 Richard就寫了一首激一點的跳舞歌，也是激情，但不是溫柔那種，而是嬲那種，帶出單身女性失戀的空虛，即是「冰冷空隙」，我們那時覺得會受，因為Richard寫了《灰色》這個歌名出來，發展出「Project Grey」這個album concept，包括《灰色》和《灰色Remix》 (《Project Grey Phase Three The 12" Remix》)，我很喜歡那張碟的設計，藍色的。

照片拍攝上，有沒有特別玩什麼？

整張碟想強調單身女子內心的感覺，所以用黑白相，我邀請了參與這張碟的重要人物，每人寫一段對Sandy的感覺，每首歌背後有個故事，聽的時候投入些。

這輯相在赤柱影，在St Stephen's Co-ed (聖士提反書院)影的，扮排舞、練歌、表演，這些吹士色風、彈結他的人是扮的，他們是我們的朋友。

Kinson Chan是在什麼情形下出現的？

他負責設計《Project Grey Phase Three The 12" Remix》那張碟，因為我不是一個graphic designer，我對graphic憑感覺去做，不太夠班，要令Sandy好，應該找最好的班底，《灰色》不是做得不好，但希望下張 碟更精彩，Kinson就是在我拍G2000那間廣告公司工作，那時已認識。

倫永亮第一次出現在憶蓮唱片，就是這裡的《灰色化妝》，記不記得聽了倫永亮什麼歌，所以想找他合作？

好記得好記得，《歌詞》囉，我在TVB看著他們排練的，那個ABU (亞太區流行曲創作大賽) 我沒有做，只在旁邊看。《歌詞》之後他簽了華星，推出了一張唱片《還我所有愛》。

好笑呀，我第一次和倫永亮接觸，我打去他家裡，一邊在聽《還我所有愛》，我說：「我想找倫永亮先生。」他以為我是fans，「吓，邊個fans聽住《還我所有愛》打給我？」我將那張碟和之前的《想》整張都聽過，Sandy也全張聽過，很想找他合作，所以打給他，Sandy害羞，由我去開聲，就是這樣認識倫永亮，他說以為我是跟蹤他的fans。

還有下一張碟出現的周禮茂先生，葉德嫻把他的電話號碼給我，他那時在廣告公司工作，我打去他公司找他，好笑的，回想起來，那時真的膽粗粗，經很多人才找到倫永亮的電話，不是那麼容易，周禮茂又不是職業填詞人，只填過兩首葉德嫻的歌。是要找新的合作單位，才會有新的東西出現。

由《灰色》到《Ready》，最大變化是都巿感開始出現，歌迷覺得是因為周禮茂，當時你們是怎樣開始合作？

因為《邊緣回望》(葉德嫻87年歌曲)，他寫完這首歌之後，我們找他。你們聽Sandy的歌，我接手之後，應該聽到Deanie的影子，因為我是深深被Deanie影響的，我聽的音樂很自然地影響我做的東西。

《邊緣回望》推出後，我很很很喜歡這首歌，問Deanie拿周禮茂的電話，我和Sandy親自找他。Sandy覺得需要找多些合作伙伴，亦多得馮鏡輝先生准許，能夠和不同人合作。

你這麼喜歡Deanie的音樂，為什麼只抽了周禮茂出來？葉德嫻還有其他的合作單位，譬如作曲、監製的陳永良。

有呀，陳永良寫了首《別再靠緊我》，在《逃離鋼筋森林》大碟，還做了編曲。

《Ready》多了很多Jazz和R&B味道，是你介紹憶蓮聽的嗎？

不是不是，我認識憶蓮的時候，她聽的音樂，已經非常之多，她教識我聽很多東西，當然我聽的音樂和她聽的有些不同，她聽的肯定很多，因為她以前是DJ，在商台，有師兄、前輩在音樂上教識她很多，不是寫音樂方面，是聽音樂方面。

Greg Guidry這首《Are You Ready For Love》是一首70年代尾、80年代頭的歌，其實是Sandy借這張碟給我的，我不認識Greg Guidry這個人。我都算聽好多歌，啃很多不同類型音樂，特別是Jazz和R&B，我聽很多，所以Pepsi & Shirlie一出碟我聽，George Michael我會聽，Pepsi & Shirlie是George Michael的和音，Sheena Easton、Barbra Streisand、Diana Ross我會聽，反而Greg Guidry是Sandy介紹我認識的。

Actually，Sandy介紹了幾首歌給我識，包括Lani Hall的《I Don't Want You To Go》(《真想你知道》原曲)，掉番轉，我問她為何不嘗試去錄呢？她說唱片公司未必准許，有些事情你不去嘗試、不去要求，你怎知結果？最後唱片公司也讓她做，馮鏡輝先生這個功勞是他的。

《最佳男主角》是Carly Simon的，這首歌我們都鍾意，一種群體的力量，大家一起去想。

我提議用《Are You Ready For Love》這首歌，倫永亮都很懷疑，因為我請他編曲，他問：「真的？講真的？」我說只想加個intro，保持原來味道，盡量keep個Jazz的味道，聲音調校摩登少少，因為它本身的感覺舊舊，他說香港不太受Jazz這樣東西喎，Sandy和我的看法是，因為《灰色》暢銷，當然地又做首跳舞歌，好像沒有新意，其實Sandy好大膽，願意嘗試新事物，正路的唱片公司，《灰色》那麼暢銷，當然做首和《灰色》差不多的快歌，突然做首Jazz，嚇驚人，但我很欣賞她的膽識，她肯改變，將頭髮剪短，那時幾冒險。

剪髮的決定是你建議的嗎？

有些人彈這個髮型，我自己覺得OK，我和毛澤西、Kinson揀的相，我不覺得有問題，有時現場表演，不是每次都有Kim Robinson幫手，可能效果不是次次都咁靚，老實講，長了那麼久，《愛情I Don't Know》是長髮紮高，《放縱》是長直髮，《激情》更長，《灰色》玩頭髮玩得那麼犀利，還有什麼可以玩？唯一可以剪短。

剪髮有個危險，人們不接受，我們就改了化妝師，嘗試用一個比較復古的化妝感覺，去盡女人味，感覺上是成熟一點，但當時這個地鐵poster是驚為天人，她由pop idol的形象大蛻變，這時是我稱之為林憶蓮的女神形象的開始。這張相 (左) 真係好女神，慢慢開始有goddess的感覺，因為你看到她的線條好靚，鎖骨好靚、眼神好靚、鼻好靚，一切都是毛澤西、化妝師、Kim Robinson的功勞，成件事出來很有味道。

好記得Leslie (張國榮) 同我講，他和Sandy合作過拍戲 (《龍鳳智多星》)，他說《Ready》之前不喜歡Sandy，是由《Ready》開始鍾意她。

所以他在89年改編了《滴汗》。

是，功勞在Sandy身上，她嘗試改變，因為別人彈的是她，她走在前線，我們在後面，只不過是妹仔，她才是小姐，所以我覺得她很有膽識，如果她不願意，絕對可以來多一首《灰色》。

另外一個原因，這是她在CBS Sony最後一張碟，策略上我覺得既然是最後一張碟，不如在音樂上做多些工夫，形象上多些變化，如果做一張《灰色》下集，唱片公司因為合約談不成，宣傳做不好，永遠都是第一集好，第二集很難好過第一集，如果《灰色》下集的勢做得不及《灰色》，對她的事業會有影響，不如做些不同的東西，就算不及《灰色》暢銷，也做了另一些東西出來，例如介紹了Jazz、R&B給中文樂壇，提高了她在音樂上的地位，長遠來說有得益。回想當年林憶蓮，《灰色》當然好勁，《滴汗》大家會好回味這張碟，因為裡面有很多Jazz、R&B，比較新的元素，還有封面好靚。

做《Ready》時已打算不續約？

未知，就是因為不知才驚，怎去搏呢？所有唱片公司都好現實，下一張碟不續約，就不會很用力去market最後一張碟。

結果很快已知她會跳槽，真的沒有大力宣傳《Ready》。

要多謝商台，《滴汗》一出，第一個星期在商台就No. 1，但在其他媒體就一般，因為那時商台有新的行政 (88年，俞琤重掌商台，創辦叱吒樂壇流行榜)，真的很幫到她，不知是好事還是壞事，因為商台咁幫，其他電台就不想幫，anyway，《最佳男主角》、《下雨天》都是上榜歌曲，這張碟未必有《灰色》那麼賣得，但在歌迷心目中也不弱。

有一個謎，歌迷一直想知道，《灰色》的銷量和《Ready》的銷量相差多少？

以我所知，《Ready》接近十萬，《灰色》十七萬。不是差天共地，一個雙白金，一個三白金。

這個造型背後有何構思？我覺得有點像和服。

這件衫 (右) 是訂造的，我選了些米色衣服，這件 (左) 是買的，「和」的原因是出自日本designer手筆。主要想做的效果是脫離《灰色》的pop idol、單身女子的感覺，去到一個韻味重些、多些女人味的女性，所以選有floral、花朵的東西。

我建議保留「Are you ready for love」英文歌詞，好像「Take my breath away」，碟名叫《Ready》，想給媒體和歌迷一個很強的訊息，就是她已經ready，不是一個跳跳紮的pop idol，而是一個成熟的女歌手。

憶蓮的成功，第一是她的努力，她的sense and sensibility，第二是這班強大的人馬，毛澤西、Kinson Chan、Kim Robinson、化妝的Stephanie，馮鏡輝先生、倫永亮先生、林振強先生、周禮茂先生，他們的功勞非常非常大。

是你慫恿她跳槽華納嗎？

不是，我那時未做她經理人。華納找她傾談，因為我們是一個team，大家有傾有講。

聽聞《City Rhythm》最初構思來自杜麗莎在日本灌錄的大碟《Tokyo Dreaming》，你想做一張類似大都會感覺的唱片，真的嗎？

有少少，《Tokyo Dreaming》是一張非常好的唱片，也是一張影響我好深的唱片，裡面的日本樂手很精彩，編曲也是日本，很好聽。

故事是這樣的，有一天我在日本，東京，正在愁怎樣做下一張碟，已經做完《Ready》，「死喇，點搞呢？」幾頭痛，但因時間緊迫，一定要嘔些東西出來，我一個人在東京，望住外面，下班時間，人群洶湧，香港也是這樣繁忙，但人在外地，觸覺比較敏銳，比較冷眼旁觀，嘩，大都巿是這樣的，在路上「噹」一聲，就用這個做主題。

那時聽很多碟，《Tokyo Dreaming》是其中一張在音樂上影響我們的碟，實在太出色了。「都巿」這個theme，是很適合Sandy在《Ready》之後用的一個概念，我就很不含糊地說《City Rhythm》是part one，我已有計劃想做三集，毫不保留，去紐約拍照，然後和林振強、潘源良、周禮茂說清楚主題、想表達的東西，他們個個都很配合。

Richard第一稿的《你是我的男人》是寫夜晚、寫月亮的，我記得我在New York，正在拍這輯相，我打給Richard，當時我們租了一個很高樓底的畫室，置身當中，我描述給Richard聽，陽光怎樣照進來，Sandy怎樣拍照，照片的感覺怎樣。我說，想像她住在這裡，他的男人睡著了，她在陽光下吻他一下，那種納雜感覺，解釋給林振強聽，外面紐約的街道是怎樣，的士衝來衝去。Richard就改，第二版《你是我的男人》，寫出了那幾句精句：「在茫茫人海相依，愛你是人生意義。靜看你入眠，窗外全是北風聲音，又看至入神，微微移近，暗自輕吻。」你說vision幾犀利，功勞在林振強，令首歌有生命有感覺。這首歌原曲是Viktor Lazlo，是我喜歡的女歌手，Sandy也喜歡，我們兩個都聽；《夜了...沒有藉口》是一隊band (The Jets) 的，都是從我們芸芸聽過的唱片中選出來的。

改編歌佔九首，是不是因為時間太急？

急是其一，還有的是，怎寫一首《你是我的男人》呢？這麼好的歌，不改編太浪費了。不是說本地作曲人不好，但本地作曲有本地的感覺，始終不是外國東西就不是外國東西，《都巿觸覺》系列有很強的西方文化，否則都巿感顯照不出來，所以連日本歌也少了，一首而已。

在紐約有沒有發生什麼故事？

我只記得好辛苦，一天跑很多地方，又要找衣服、襯衫，好的是在外國，真的很relaxed，可以坐在Soho街邊喝杯咖啡，拍到這些照片，有偷閒的感覺。有件趣事，撞到阿B和B嫂honeymoon，不是撞一次，是撞三次。

封面照在哪裡拍？

這是畫室樓上的頂樓天台，在Soho區。

我喜歡這個look (右)，很少見她戴眼鏡。

這個look好偶然，在街邊flea market買到一副並不昂貴的眼鏡，只需US$5，即時戴起來拍照，髮型師立刻替她把頭髮梳向後，都襯這件Byblos冷衫，其實很多事情都是幾即興，好就好在Sandy去到外國給到感覺攝影師。

一開始已鐵定三集，而不是兩集或四集？

三集，trilogy，外國流行嘛。其實到今時今日，我也不知《夢了瘋了倦了》是不是第四集，照理不是，但又有一種微妙的連繫...

憶蓮這時開始多了舞步，因為《灰色》只是手部動作，很少跳。

由《灰色》到《Ready》，她很用心，跑步、減肥、跳舞、練氣、學唱歌，所以唱歌水準由《灰色》到《City Rhythm》已高了兩班，跳舞又高了兩班，《都巿觸覺》喎，還不跳？那時外國流行Janet Jackson、Paula Abdul，她也很用心訓練自己，到了這張碟的remix，《一分鐘都巿一分鐘戀愛》時，就已經勁跳。

我記得她穿黑背心，一群伴舞跟著她跳，diva已經出現了。

是呀，女神的感覺愈來愈濃，到了《愛上一個不回家的人》封面的照片，我覺得她簡直是女神了。

說到女神的感覺，這張碟選的衣服可能都是名牌，但看來很casual，例如封面這件粗冷衫 (上)，沒有高高在上的感覺。

這件是French Connection，並不昂貴，在New York French Connection買的。我們很刻意想做都巿女性，上班開會可能就是這個打扮，晚上吃飯、看opera、睇Jazz show，就是這樣，很多年後的《Friends》，Jennifer Aniston就是這個樣子，這樣才真實，但這個真實，為什麼for Sandy就work呢？因為這個真實不太屬於香港，始終幾西方，香港街上未必有人這個樣子，始終是在紐約，都巿氣氛有影響成件事。

《City Rhythm》開始出現中英文案，這裡寫著「文 : 許願/周禮茂/盧志偉」，誰寫中文、誰寫英文？

哪段是誰寫我不記得了，隱約記得我寫英文，周禮茂寫中文，盧志偉再加添一些，阿Lo也是做graphic、影相的，他剛出道。現在看回才記起，這些英文是我在東京和New York，一邊構思張碟，一邊寫的文字，然後fax給Richard他們，這些就是藍圖，怎樣去寫那些歌。這句「She loved, she laughed, she cried, but she carries on...」鋪下了後來的一首歌，《只要我活過哭過》。

為什麼選《講多錯多》做第一主打？這是一首幾惡、罵男人的歌，轉投華納first plug，好像有點偏鋒，不夠保險。

都巿女人面對的愛情問題，來來去去都是那些，其實這首歌的inspiration來自《I Will Survive》，所謂叫做同性戀的anthem (國歌) 之一，撇開同不同性戀，《I Will Survive》講「你去死啦，我沒有你都得，傷心完我就OK」。

我和周禮茂都很興奮，想用這個題材寫一首廣東歌，之前廣東歌最激只是《灰色》那樣，冰冷空虛、好慘、發癲、撞頭埋牆，好唔摩登，「他走了，就我空虛我寂寞我凍，好掛住他」，當然都work。但我現在講都巿女性，不是這樣，為什麼不可以strong一點，「你走嗎？我不會不捨得，俾番鎖匙我，躝屍屹路啦」，想很清楚make a statement，這個都巿女性，She is tough。

在我記憶中，在林憶蓮之前，只有一個葉德嫻，夠膽罵男人 (《一千個討厭》 - 周禮茂作詞)，所以我說林憶蓮很受葉德嫻影響，她自己也喜歡葉德嫻，我相信你問她，她也會這樣說，我、倫永亮、周禮茂都是葉德嫻迷，一個林憶蓮鍾意葉德嫻，加埋身邊三個男人都是葉德嫻迷，幾難不被葉德嫻影響。

葉德嫻很早期已做了一些別人不敢做的事情，罵男人囉，她要挑逗你，就唱「我要我要我要你愛」，她要冧人，就唱《觸摸我的嘴唇》、「Say you love me」，她是一個好大膽的七十年代歌手，我們這些後輩應該更大膽，所以《講多錯多》就是這樣發生，是《I Will Surive》，我不會死，我是一個堅強的都巿女性，不會因為你這個臭男人弄死我，你走吧。

我不知道work不work，老實講，如你所說，是過檔華納第一首派台歌，我有沒有考慮保不保險，但我們的出發點就是這樣。

《逃離鋼筋森林》這輯相是不是在菲律賓拍的？

是。

大碟推出時，宣傳沒有提及在哪裡拍照，是不是故意不讓人知在菲律賓？

是，我們不夠時間去歐洲，本來想去的，可說是《Faces & Places》的前奏，但沒有時間去巴黎。毛澤西之前拍廣告，見到菲律賓有一個廣場很像歐洲，在馬尼拉，所以直飛那個courtyard，你見到《逃離鋼筋森林》的拍攝場地，是馬尼拉一個有歐洲風格的地方。我們點了些French fries，放著，對呀，夾硬來的。

這兩幅是真正歐洲 (左圖上)，毛澤西之前在歐洲拍的，你看，沒有林憶蓮在裡面，放在一起就騙到你囉。我們故意將有林憶蓮的菲律賓照片，放在沒有林憶蓮的歐洲照片旁邊，但個tone一致，你就覺得真正在Lake Como (米蘭附近的湖)、Florence拍的，實在不是。

這件恤衫令人印象很深刻，是什麼牌子？

好像是Roberto Cavalli，不太肯定。比較成熟，不過這樣casual地穿，就不覺得，我喜歡它的質地，好薄，但有質感，有秋天的感覺，這張碟是秋天感覺的。

做完《City Rhythm》，Sandy和我坐下來傾part two的重點是什麼，想講都巿人受不了都巿的壓力，想離開都巿，其實都巿人不是每一刻都很嚮往在都巿森林裡面，這是一個都巿現象，所以圍繞這點做part two。

我們將這個感覺說給Richard、周禮茂和其他作曲作詞人聽。毛澤西建議去意大利拍照，那裡有些湖很美麗，可惜沒有時間。但我們已經很清晰，想影個感覺，沒有《City Rhythm》那麼壓迫感，Leonard Bernstein、New York，咁大城巿，part one裡有些照片完全是都巿困擾look。到了part two，我們要在城巿裡找些比較放鬆的感覺，想keep住做都巿人，但個feel不是那麼壓迫。

Sandy和我都很喜歡一個歌手，叫做Basia，於是cover了她的《Run For Cover》，請林振強寫詞，他就寫了《逃離鋼筋森林》六個字，基本上這張碟起名的人是林振強，不是我，我只是說要做part two。

這張概念大碟，其實不是每首歌都抓住《逃離鋼筋森林》這個主題，比起《野花》，好像鬆少少，你們的想法是怎樣？

《野花》是一個很特別的例子，一般流行大碟，不會像有個故事，一首一首歌連住下去，只要感覺上和主題貼近就可以了。我做一張大碟，經常有個想法，好像拍一部電影，有很多場戲，每場戲不同，一場戲吵架，《講多錯多》；一場戲空虛，《三更夜半》；一場戲分手，《此情祇待成追憶》；一場戲男人回來找女主角，《依然》。我覺得每一首歌是一幕戲，不可能每首歌都講同一個主題。

所以到了《夢了瘋了倦了》，我跟毛澤西講，不如就用一個電影poster的idea來做封面。因為做《都巿觸覺》這幾張碟時，我們這個team，憶蓮帶頭，我們幾個公公、妹仔，想製造一個女主角的故事，過渡不同片段，《可以...可是...》，正在doubt愛情是什麼；到了某個纏綿的時刻，就是《痴纏》。一幕幕戲，這個都巿女性如何面對、如何反應。

《痴纏》和《回家對著你媽媽》這兩首歌，基本上是音樂帶領的，音樂本身cosmopolitan得來，不是很正路，有點古怪的。《痴纏》是Julia Fordham的，都巿得來有少少indie的東西；《回家對著你媽媽》是Viktor Lazlo，完全很法國，怪怪地的Jazzy東西，很多percussion、古怪chord，音樂種類是都巿得來偏偏地，很適合《逃離鋼筋森林》這個主題。

《依然》(I Still Believe) 這首歌是Herman Ho揀的 (何哲圖，當時的華納高層)，他現在在東亞 (唱片行政總裁)，Herman Ho是一個很大的功臣。

你說《講多錯多》的inspiration來自一首同志國歌，是否因為這些靈感取材，加上其他時裝、美術的參考，令憶蓮到現在仍是香港最重要的gay icon之一？

可能是，潛移默化之下，做出來的東西，有同性戀的回響。我常常很想答這個問題，為什麼林憶蓮是一個gay icon呢？

我在作曲家及作詞家協會的月刊《Cashflow》訪問過黃耀明，我很大膽地寫，明哥是一個gay icon，Leslie是一個gay icon，兩個人走在一起，會發生什麼事呢？我們很期待 (《Crossover》唱片)。王菲是gay icon，林憶蓮是gay icon，葉德嫻是gay icon。我這樣寫，不知明哥鍾不鍾意，OK的，之後見過他沒事。不理他喜不喜歡，事實是這樣，這是一個光榮。

為什麼林憶蓮是gay icon，她是gay icon和梅艷芳是gay icon是兩件事。

憶蓮是gay icon的原因有兩個元素，第一當她來到《Ready》和《都巿觸覺》時，她的樣子，我覺得很多同性戀的男孩子或者女性化的男孩子，很想做她。

大家都知她之前不漂亮，可能是得意、可愛，但不會聯想到靚，但經過了時日和都巿文化的洗禮，她變了一個女神，這個蛻變，我覺得很多女性化和同性戀的男孩子很嚮住，大部份的同性戀者對藝術、美感的東西多點興趣，appreciation level高些，我認識的同性戀者都是這樣，他們就算未必自己扮到很靚，但他們會覺得一個女仔由611變成這樣，是很精彩的一個蛻變，我覺得這麼多年來在都巿生活，聽林憶蓮的人，gay的一群比較深切了解她做的一切，其中的東西就是她的蛻變。

阿梅是舞台的，好Cher (雪兒)，好勁，好自然地阿梅是一個gay icon，在drag club最想扮的是梅艷芳，外國drag club當然扮Cher啦，因為誇張。擺生果上頭、似火探戈、妖女等等，那些咁theatrical、舞台感的東西，很自然會吸引好妖那班聽眾，很自然地，阿梅成功地做了一個gay icon。

但Sandy不同，雖然她也很舞台化，但她的唱碟是不舞台化的，很真、好real，好像法國電影，那種浪漫、感性，同性戀者感覺強些。

第二個原因，她很arty，藝術感強，亦是另一樣吸引到同性戀者的原因，始終appreciate藝術的，一百個人裡面，多些是同性戀者，whereas可能鍾意睇波的少一點，不代表沒有，是比例上。

還有第三個元素，她摩登，敢作敢為，《講多錯多》、《回家對著你媽媽》罵男人，寫到一些大路歌手未必敢做的東西，還有《推搪》、《埃及玫瑰》等。

這是好事，始終每個年代，有一個人代表到那個年代男男女女的心聲，通常那個人是gay icon，王菲就是她之後的一個。你看到原因，她又好，阿菲又好，阿梅又好，舞台上這麼精彩，思想和歌詞的細膩，又是這麼精彩，而她們聲音的感情也是很精彩，Deanie、Sandy做到gay icon是一個光榮，如果你沒有那麼厲害，你做不到gay icon。

《Faces & Places》這輯照片的衣服主力是Dolce & Gabbana，那時香港未有這個牌子，我早一星期去英國，揀定幾件基本的。到了意大利拍照，在街上見到就買，一邊買一邊影，即試即著即砌，有些牌子在意大利平些靚些，我們就在那裡挑選。封面綠色那件正是Dolce & Gabbana，這件紫色 (左) 也是。

揀相時，我被人彈過很多次，去那麼遠影相，最後揀個大頭，因為有時我不知，最後最靚是哪一幅。道理是一定揀最靚那張做封面，如果最靚那幅後面朦了，我會不會因為背景遷就她的樣子？ 

到了《回來愛的身邊》，封面封底都是近鏡，但裡面有很多照片，見到漂亮的加拿大，只是封面那張相見不到。是不是在巴黎影相，一定要有個鐵塔在後面呢？我們叫做cliche，人人去巴黎都在鐵塔前拍照，好tourist，我們要的是感覺。

老實講，像Sandy這樣一個感性的藝人，就算《回來愛的身邊》的大頭，在香港街頭是拍不到的，人人都在圍觀，她自己也不舒服，沒有那麼從容的表情，但在加拿大滿地可 (蒙特利爾)，沒有人認識她，怎樣擺甫士都很自然。

譬如《Faces & Places》，在威尼斯，沒有人認識她，街上很多model都在拍照，大家見怪不怪，在米蘭街頭，她很舒服。

《回憶總是跳躍的》裡她穿著背心 ，在香港街頭她不會那麼自然，這輯相在洛杉磯拍的。

《Faces & Places》這件衫都好勁，好性感，如果在中環街頭，我們拍不到她這麼從容的姿態。

碟內寫著「一個不是完結的完結篇」，我已鋪了路，有含意的，這張碟最後一首歌是Michael Franks的《再不在乎》，英文版叫做《On My Way Home To You》，這是我讀書年代很喜歡的一首歌，很想有人唱中文版，其實不太適合廣東話唱，有點夾硬，但到了那個時期，林小姐唱歌已經好勁，可以應付。

我請了杜自持編曲，他很喜歡這種音樂，很適合他去編，我覺得他做得很精彩。對於女孩子來說，這首歌很高音，「但我已不在乎...」，突然「不」這個音跳上去，女孩子唱很辛苦，但在那個年代她已跟江樺老師學opera，林小姐已經開始出神入化，未算真正出神入化，《野花》才真正是，但已很好。《再不在乎》她竟然唱到，又唱到Jazz的味道，un吓un吓，懶洋洋的。

我和周禮茂傾歌詞，這首歌未寫好，我們已打算是全碟最後一曲，想做一個「不是完結的完結篇」，《都巿觸覺》最後一張碟最後一首歌，《再不在乎》，即是「I don't care」。

那一刻，女主角踢開高跟鞋，望著大都巿的夜景，拿著杯紅酒，然後唱「I don't care」。但其實第二天早上，這個故事會重頭再開始。那伏筆是這個都巿女性，不會因為這三集《都巿觸覺》結束，而變成另一個女性，她的故事是會繼續的。

那一刻她看得好化--「我不理會了，我不會再有這些困擾」，其實是自己騙自己，你留意都巿人是這樣的，不停地repeat一個pattern。

所以《再不在乎》口裡講再不在乎，其實第二天她又再投入那些固執、那些矛盾、那些感覺。這些意念Sandy的fans應該知道。

Sandy到了那個年代，已經可以再去一個更超然的位置，她愈推愈有嘢，所以才有《夢了瘋了倦了》的誕生。

《夢了瘋了倦了》的拍照地點在哪裡？

在石澳，這裡是Kim Robinson的家，有一部份外景是石澳海灘和郊外。

攝影師的名字轉了青蜂俠，他是什麼人？

其實他是毛澤西，隱約記得他好像轉了工，不太方便用毛澤西這個名字做唱片，所以貪玩改了青蜂俠。

照片是不是想營造黑白電影的感覺？

《都巿觸覺》的色彩很濃厚、燦爛，既然要告訴別人三部曲完了，包裝上要有個不同的味道。

黑白是刻意的，《都巿觸覺》這麼繽紛、通透，《夢了瘋了倦了》就弄得朦朦朧朧的，配合碟內歌曲的感覺，講這個女人內心的一些枷鎖、解不開的結，所以用黑白藝術電影的包裝，給聽眾一個很明確的訊息，從較內心的方向去聽這張碟，這張碟不會有《埃及玫瑰》，不會有《回家對著你媽媽》，不會有《夜生活》。

脫離了《都巿》階段，進入了這個女人的心態，Dick Lee是一個不可缺少的大功臣，他用心去認識Sandy，不止as一個歌手，而是as一個女性，幫她度身訂造音樂。他聽到她怎樣唱《情人的眼淚》，聽到她怎唱《前塵》、《風笑痴》，他覺得OK，可以寫一些超難唱的歌、感情很濃的歌給她唱。

Sandy每一次唱完Dick Lee的歌，都跟我說：「我都不知應該憎他還是愛他，因為唱到我想死，又唱到我哭，但唱到之後又好開心。」

唱《破曉》、《夢了》，她都哭，我叫她哭完再唱。Dick Lee是繼倫永亮之後，另一個和周禮茂合作得最好的拍檔，我覺得。

sandyandme在06年做過歌迷投票，《夢了瘋了倦了》被憶蓮歌迷選為最喜愛的大碟。

高過《野花》？

《夢了瘋了倦了》高出《野花》些微票數 (220票對211票 - 截至07年3月18日)，可能這張碟很touch到聽者的內心，也可能因為有《微涼》，這首歌是歌迷最喜愛的歌曲number one (144票 - 截至07年3月18日)。

《微涼》是Sandy揀的，這是Roberta Flack的歌，叫做《And So It Goes》，講愛情像一陣花香、像遠處的火車氣笛聲，聞到聽到的一刻就走了，但它會再回來，火車會回來，花香明年又會出現，你要讓它走，它才會回來；你要欣賞那一刻的美麗，亦要開心地樂觀地讓它走，因為你捉不住它。

Sandy很喜歡這首歌，我想歌詞和音樂令她有很大共鳴，《夢了瘋了倦了》的主人翁就是林憶蓮，《都巿觸覺》的主人翁是一個少少虛構的女性，林振強周禮茂手中勾劃出來的一個人，用林憶蓮這位歌手去演繹，還有個男主角，沒名字的男主角，少少虛構，當然他們寫的時候，是用Sandy做藍圖，不是離得太遠，都好真實。

而《夢了瘋了倦了》直情是她，她選了《And So It Goes》，決定請小美寫，她和小美有很長的交情，由商台做DJ開始認識 (小美亦曾在商台當見習DJ)，歌詞寫得很好，你看到Sandy的投入程度很高。你說《夢了瘋了倦了》被選為歌迷最喜愛的大碟，她也會很開心，因為她在這張碟的投入感高過所有其他唱片。

每次聽《破曉》和《夢了》，憶蓮的歌聲都像挖進了心坎。

如果你訪問周禮茂，他會告訴你，這兩首歌詞是他完全度身訂造給憶蓮的。

《都巿觸覺》還有些葉德嫻影子，因為我們三個傻佬鍾意葉德嫻；《夢了瘋了倦了》沒有葉德嫻影子，完全是林憶蓮，因為阿Dick、周禮茂已經很熟她，而Sandy為了這張碟，和他們度過無數深夜，去傾談她想表達什麼、她的心情是怎樣。

《夢了》歌詞很到肉，Sandy唱的時候，唱到哭，因為阿Dick和周禮茂寫這首歌的時候，完全在想Sandy的想法、感覺她的感覺。你們聽到的是一個藝術結晶品，Dick Lee這樣的才子、周禮茂這樣的才子，通宵傾談去了解她，把感覺拿取出來，不是去擠，而是Sandy很自願地給予。

以前可能要擠她的感覺，《灰色》《Ready》更加要，她還未很願意開放自己。這張碟她很願意將感情講給阿Dick、周禮茂、小美聽，讓他們知道她當時在想什麼，所以才有《夢了瘋了倦了》。

你是監製，在這張碟你負責哪方面的工作？

好老實講，我的角色只是編排，將這些歌編排得好像有一點點concept、一點點連繫。

這張碟的英文名叫做《Drifting》，飄浮，因為這個女人是飄浮的，這是她給我的感覺；做這張碟時，作曲人作詞人已經知道英文名叫做《Drifting》，當時未有《瘋了》未有《破曉》未有《讓我笑吧》。歌詞出來了，我要起名，我看遍歌詞，張碟怎樣起名呢？我就索性用三首歌，《夢了》、《瘋了》和《破曉》中的一句「倦了」，想出《夢了瘋了倦了》這個碟名。其實仍有葉德嫻影子，因為葉德嫻有首《倦》，我好想用「倦」這個字。

我在這個project的角色比較客觀，我和Sandy一起監製，很想她自己去想；以往是我和她一起傾的，《你是我的男人》咁女人的歌，是我替她構思，跟林振強講的。到了這張碟，差不多所有歌詞，都是在沒有我參與底下，由Sandy自己和作詞人溝通的，他們寫她，我沒出聲。

我很樂意這樣做，don't get me wrong，我不是很bitter地講，我很開心，一個歌手去到如此昇華，有這麼多心聲想講，讓她講吧，再加上有一個叫做林振強的人、一個叫做潘源良的人、一個叫做周禮茂的人，這樣願意為她效勞，有個Dick Lee願意為她寫音樂，why not？

我也在享受過程，過程是將這些歌放在一張碟裡面，很好玩，我很enjoy做這張碟。

即是說，做《都巿觸覺》前，已有一套概念；做《夢了瘋了倦了》前，是沒有concept的？

沒有。Concept就是Sandy Lam，她在那段時間想的東西，她用這張碟去講，concept就是心裡面的她，好clear的concept，比較personal。所以Sandy的die hard fans揀這張唱片為最喜愛大碟，證明你們很了解林小姐。《夢了瘋了倦了》絕對是百分之百她內心的一些心聲。

她還親自寫了類似散文的文案？

是她自己寫的，寫得非常好，這張碟是屬於她的。

Sandy加入華納時，有沒有說很想跟哪位男歌手合唱，例如陳百強或林子祥？

我印象中沒有。

在這張碟她和陳百強合唱《我要等的正是你》，故事是怎樣發生的？

剛才提及的Herman Ho帶住Sandy，也帶住Danny那個team，Danny跟Sandy講，很想合唱一首歌，大家都覺得是一件美事，因為我和Dick Lee一起為他製作了一首《南北一家親》，大家是一家人，又同唱片公司，Danny很喜歡Sandy，Sandy又很欣賞Danny。

這是改編一首菲律賓歌，Jose Mari Chan和一位女歌手合唱的，我覺得很適合Danny唱。

Danny很喜歡《早晨》，他是《早晨》的大fans，在自己演唱會唱《早晨》，也常常在我們面前唱《早晨》，很可愛。

我們不知會不會留在華納，因為這是最後一張碟，未知下張碟怎樣，趁這個機會和Danny合作很好。這首歌他是男主角，Sandy有點像特別客串。好在有這首歌，之後沒有機會了，之後大家不同唱片公司，然後他又出事了。

Dick Lee在《夢了瘋了倦了》全面參與憶蓮的音樂，他對她帶來了什麼影響？

Dick Lee對Sandy有好大好大影響，無論在音樂上、歌唱上、藝術上，幫了Sandy很多，Sandy學了很多東西。Dick Lee想將亞洲音樂帶入日本、帶到全世界，他的抱負好大，他令Sandy的視野也大了很多，後來嘗試打日本巿場。
　
Dick Lee音樂上和Sandy很夾，他寫的歌她唱得很舒服、很開心，很有挑戰性，但唱到會好開心很驕傲。他們兩個私底下又好朋友，可以講心事，可以講girl's talk，各方面對Sandy都有很正面的影響。

所以我拉他來做九一年演唱會的嘉賓，雖然當時香港人不太知道Dick Lee是誰，但他的出現，對Sandy是一枝很大的強心針，他像個大哥哥，一路帶住Sandy，以至《野花》的出現。

怎樣構思出野花這個概念？

有段古，有三樣東西影響《野花》，第一是葉德嫻小姐的《倦》，在那個年代，前衛的葉德嫻肯用中國味道的小調歌曲，去唱一些很現代的感覺，即是林振強寫的《倦》 (陳永良作曲)，我想借鏡，所以《野花》有很多中國古典的感覺。

第二是羅文先生，他有一張大碟叫做《卉》，全張碟講花，裡面有首《桂花》，亦是林振強先生寫詞，他寫桂花好像一位女性，我覺得好正；那是一張很大膽的概念大碟，很犀利，八十年代初做到這樣的事情。

第三個原因是Sandy，她將她當時心裡的感覺告訴我，她說用這個題材想做一張唱片；我聽到她這些想法，聯想到一首英文歌，叫做《Wildflower》(原曲Skylark七十年代作品)，就是《野花》最後她唱英文的那首歌，亦是開頭Dick Lee唱「Let her dream, for she's a lady. Let her cry, 'cos she's child.」我覺得歌裡寫的女孩子， a free and gentle flower growing wild，正是當時Sandy想在這張碟裡面表達的內心感覺。

具體一點說，她想表達的想法是什麼？

做完《夢了瘋了倦了》，她有些想法，想再用在下一張大碟。一個無根的女孩子，想去飄、想去飛、想離開，她是拉不低的，只可以一夜纏綿，像《沒有你還是愛你》，愛過後也要飄。其實意思是drifting (飄浮)，《夢了》的延續，只不過今次用野花，在音樂上和概念上包裝這個思想，每一首歌聯想一種野花，令整張碟有一個統一的主題。

我用《Wildflower》去貫穿整張碟，音樂方面借鏡羅文以前的《卉》，和葉德嫻的《倦》，當然不是再做一模一樣的，而是update了。有Dick Lee與我們一起，就用中國味道去炮製這朵野花。因為野花是最貼切去表達Sandy這位女性，和這位女孩子內心的思想。

其實主題仍然是感情，但有了這些音樂元素、花的元素，概念強很多。花和女人當然很相關，但這朵花不是溫室中的花，而是風中飛的花，林振強寫的《野花》很貼切，所以做了主題歌曲。

用《再生戀》做主打歌，很有野心，跟《野花》的主題如何配合？

《再生戀》是一次融化亞洲音樂的嘗試，有印度鼓、上海戲曲、二胡；歌詞講的是一個夢，Sandy和我都相信有前世今生，這個夢在《再生戀》舞台劇演繹了出來，林振強先生寫得很好，故事講你碰到一個人，好像曾經認識他，但他不可以和你一起，因為他做了和尚，也可以是神父，一個和尚或神父不可以和你一起，無論前世你們有過什麼緣份，那種痛那種矛盾，那種念，是《野花》裡的一個題材。

碟裡有好幾個題材，講讓我飛讓我哭，有《只要我活過哭過》；亦有非常纏綿的《沒有你還是愛你》；亦有飄渺的《沒有發生的愛情》，你望我我望你；亦有濃厚的《再生戀》，我前世識你，為什麼我對你有這種感覺。

這朵野花每次盛開都有不同香氣，很多東西很自然地走在一起，大家很合作，這是林小姐的福氣，因為她是很好的歌手，大家都想成就一件美事。林夕、林振強、周禮茂、潘源良那麼用心去寫歌詞。配合整個概念，所以才有這張大碟。

《野花》的art direction跟以前幾張碟不同，只有一張相、一幅畫，沒有其他照片，為什麼這樣設計？

《都巿觸覺》系列和《夢了瘋了倦了》很強調憶蓮的形象、髮型、服裝、樣貌，《野花》想將attention放回音樂和歌詞上，想告訴別人這是一張概念大碟，所以參考梵高的感覺畫花，Kinson用電腦畫了這樣的一幅畫，然後super-impose Sandy的照片在上面。

樣貌再不是望著camera，好媚、好靚那樣子，而是很含蓄，好像一朵花，剛要盛開的神情，這就夠了，我們想大家聽音樂、看裡面，看看每首歌代表什麼，這次變了不強調形象。

和之前幾張概念大碟相比，《野花》結構更嚴謹，幾乎每首歌詞都緊扣「野花」兩個字，當時是樂壇異數，是什麼激發你們這樣做？

因為做完《都巿觸覺》三部曲，然後有一張探索內心的《夢了瘋了倦了》，我們想挑戰自己，很想在一位好歌手身上，做一些可以流傳後世的東西。那張唱片亦是我們建立Stardust (星工廠) label的第一張碟，希望那張碟有代表性，既然Sandy有那麼多想法要表達，就用心一點去構思一個概念，將這些題材結合成一朵野花，不要浪費這個機會，不要因為是新label第一張碟，就為商業而商業。現在回看，我覺得沒有做錯，始終這是一張受到時間考驗的大碟。

《野花》得到了很高的藝術評價，曾被選為20世紀20張最佳中文唱片之一，但一般聽眾接受能力不及樂評人和DJ，銷量是否差了？

Over the years，《野花》是一張長賣的唱片，但《野花》比《夢了瘋了倦了》相差一倍以上。

對你們as a team打擊大不大？

大呀，所以下一張《回來愛的身邊》，我們想加入多一點商業元素。《夢了瘋了倦了》和《Faces & Places》一樣，近三白金 (十五萬)，《野花》則一半，我覺得唱片做得很好，大家都覺得很好，但當你收入少了那麼多，加上這是Stardust的創業作，所以幾大打擊。

《野花》交給華納做發行，而《回來愛的身邊》則轉了給華星，有沒有因為銷量下跌，華納不想再合作？

某程度可能有，可能大家再不是很夾。

《回來愛的身邊》主題的誕生有什麼故事？

1992年發生了很多事，陳百強昏迷了，大家很擔心他；覺得世界很亂，又有戰爭 (南斯拉夫波斯尼亞內戰) 。我和Sandy都覺得世界有個危機感，想用音樂叫大家回來愛的身邊，地球需要愛，人需要愛。

《回來愛的身邊》這首歌改編自一位我很喜歡的法國歌手David Koven，歌名是《Ne Me Quitte Pas Des Yeux》，我們原本構思將中文歌詞為陳百強而寫 (周禮茂作詞)，結果演變成一首情歌，假如你細心看歌詞，歌詞第一段真的是送給Danny :

「觸不到你的夢 感不到你心動
聽不到你的話 聽得到我哭吧
又站在你跟前 望著是你默然 
正要強忍不哭 那裡禁得心酸」

以歌名來說，《回來愛的身邊》是大碟點題歌，但從主題看，其實《醒醒》才是真正的主題曲，歌名也是給丹尼的。

憶蓮剛剛探訪完廣西白褲瑤，回來後有很多感覺，請了周耀輝，將這些感覺寫出來，第一首派台歌是《不捨不棄》，然後是《醒醒》，希望喚醒人們。

我們之前探討了很多都巿現象，都巿人沉迷紙醉金迷、追求名利物質，思想開始被蒙蔽，所以有《醒醒》的出現，有《愛的世界》的出現。

可能這樣不夠商業，基本上幾說教，教人怎樣做人，但企圖是正面的，想透過流行音樂去看人生。

→《回來愛的身邊》的照片大部份在加拿大蒙特利爾 (Montreal) 和魁北克巿 (Quebec City) 拍攝，小部份在巴黎。這張照片和封面一樣，是Quebec City街景。

←你們認得吧，這是封面的格仔外套，襯啡色緊身褲，都是Jean-Paul Gaultier。

sandyandme 06年的憶蓮迷最喜愛歌曲投票中，《沒結果》佔第二位，可能很多人喜歡那種desperate的感覺。

周禮茂寫了一句「用我一晚自尊去換你」，幾desperate。

其實《沒結果》這首歌，是為《野花》而寫，但《野花》滿了，不知怎放《沒結果》，唯有留在《回來愛的身邊》用，歌詞寫得很明，「或許我是野花，偏你是野草」，本來用來配合野花主題。

歌本身有人唱過，是Dick Lee的英文歌《I Want You Back》，原曲沒有結尾的高音，我們錄歌時，愈唱愈興奮，我跟Sandy說：「嗌啦，高些高些高些！」那時Whitney Houston已經過氣了，是Mariah Carey的時代，她有這個能力學她們，我們就谷她嗌。她在演唱會的版本去得更盡，為什麼唱片去不盡？那裡沒有音符了，加不到音，夾硬把她的聲音fade out，其實還在嗌。

外界對《寵愛》這首歌的評價，其實頗低估了，聽得出編曲很有野心，你認為呢？

我們在UFO認識到陳秀男，再次請他寫一首歌 (之前有《哈囉寂寞》)。DJ跟我說，很像《愛上一個不回家的人》，那種「娘娘款」(土氣)，我不覺得，放了很多Pat Metheny的Jazz ad-lib，那個年代的DJ很抗拒好澎湃的power ballad，我很喜歡《寵愛》，但他們覺得很八十年代喎，power ballad沒有時空限制，適合歌手就行啦。

另一個原因是，卡拉OK沒有人唱到《寵愛》， 去到「千千億億寵愛...」，人們唱不到，whereas《願》可能唱到。

←拍於Montreal與Quebec City之間的農場，這輯相的耳環都是在倫敦、巴黎和加拿大不同小店購買的。

《回來愛的身邊》是第一次交給華星發行，為什麼找華星呢？

我在八六或八七年在華星上過班，做過三個月，我做張衛健、歐陽德勛、方曉虹的形象指導，所以我和華星後來的高層做過同事，就是約我傾Sandy的James Leung、Winkie、吳慧萍。郭富城返香港簽華星，他們一直keep me informed公司的一切。

到了做完《野花》，我要找發行，我的出發點，第一這班人很好，第二我以為華星和TVB的關係還很密切，可能Sandy沒有所謂，我就很耿耿於懷，這麼多年來，她都拿不到TVB的最受歡迎女歌星，我覺得很不fair，一年都應該有吧，沒理由年年都沒有，沒有也不打緊，年年都說是梗頸二，我好忟，不知為什麼，林憶蓮在音樂上的貢獻，她的努力、她的投入，她對廣東和國語音樂的貢獻，還有她的受歡迎程度，不可能不給她一個最受歡迎女歌星，我怎計也不可能，《Faces & Places》出了，《瘋了》出了，都不明白，既然我要找一個本地發行商，是不是應該找一個跟TVB friend一點的呢？很正路吧，希望幫Sandy爭取她應得的東西。

怎知華星已經不是梅艷芳時代的華星，沒辦法啦。我八五年返來香港，那時的華星有火，做到成績出來，梅艷芳不領獎了，鄭秀文又未紅，我看不到華星除了林憶蓮，還有誰可以拿獎，可惜沒有發生，很遺憾，我能夠做的已經做足了。不過我相信拿不拿到獎，Sandy也不會介意。