sandy and me

憶蓮溫古知新

呼吸林憶蓮 2006

01.一個人

02.面對面

03.日子

04.詞不達意

05.南方的風

06.放開手

07.箴言

08.要不要

09.日子 (Q Mix)

10.呼吸

11.斷線

12.相信

13.玩伴

14.一個人 (不安份Mix)

　

《呼吸林憶蓮》聽後感留言板

　

《呼吸林憶蓮》大碟最愛歌曲選舉

創作新名字介紹

《呼吸林憶蓮》內出現不少第一次跟憶蓮合作的創作人，來自不同地方，現將這些新名字介紹一下。

1 一個人 

改編歌
詞:周耀輝 曲:Stephen Morirs, Peter Hook, Bemard Sumner, Gillian Gilbert
原曲 : 澳洲組合New Order的電子舞曲《Bizarre Love Triangle》，收錄於1986年大碟《Brotherhood》。

http://www.youtube.com/watch?v=VYWQGQnQCTo


2 面對面 

新創作
詞: 李焯雄 曲: 孟楠
孟楠 – 加籍華裔女歌手Mona，曾於05年推出發燒爵士歌唱專輯《夢喃Dream To Dream》。

http://blog.yam.com/vieworld/archives/661368.html


3 日子

新創作
詞: 曲世聰 曲: 曲世聰
曲世聰 - 北京竹書文化旗下的創作人，來自遼寧，深得張亞東讚賞，曾製作陳琳《愛就愛了》、《不想騙自己》、《我挑我的》等專輯，04年推出個人大碟《從你後面抱著你》。

http://big5.chinabroadcast.cn/gate/big5/gb.chinabroadcast.cn/6851/2005/01/25/1326@433411.htm


4 詞不達意 

改編歌
詞: 小寒 曲: Peter Svensson
原曲 : 瑞典組合The Cardigans的《Communication》，收錄於03年大碟《Long Gone Before Daylight》。

http://www.youtube.com/watch?v=0VCAkDhuPrA

http://www.youtube.com/watch?v=a_zpp4FVxBQ


5 南方的風 

重唱歌
詞: 娃娃 曲: 朱敬然

原曲 : 吳雨霏《南方的風》，收錄於06年1月推出的粵語大碟《With A Boy Like You》，同碟收錄粵語版《欣澳別戀》。
朱敬言 - 香港人，綽號朱仔，駐台灣製作人，陶吉吉班底，經常在陶吉吉的大碟和演唱會製作名單中出現。05年與羅大佑、陳彥一起憑《美麗島》得台灣金曲獎流行音樂最佳編曲。


6 放開手 

新創作
詞: 許哲珮 曲: 許哲珮
許哲珮 - 15歲移民加拿大的台灣創作女歌手，01年憑《汽球》大碟成名，曾入圍02年台灣金曲獎最佳新人獎。

http://www.wretch.cc/blog/ipeggyhsu&article_id=4725427


7 箴言 

改編歌
詞: 林夕 曲:Guy Chambers 原唱: Beverley Knight 
原曲 : 英國黑人女歌手Beverley Knight的《Affirmation》，收錄於04年大碟《Affirmation》。

http://www.beverleyknight.com

Guy Chambers - 英國創作人，Robbie Williams御用製作人。

可到以下網站聽原曲 : 
http://www.guychambers.com/mainindex.htm (選 Discography 即可)

8 要不要 

新創作
詞: 林雅慧/JaxL 曲:林雅慧
林雅慧 - 曾與陳奐仁合寫何韻詩的《迪里斯的婚禮》(曲)、陳冠希的《尼古丁》(曲)。

JaxL - 不詳

9 日子 (Q Mix)

新創作
詞: 曲世聰 曲: 曲世聰

10 呼吸 

改編demo
詞: MIA 曲: Geraldine, K Kumar and S. Kumar

原曲 : 中文demo曲《Breathe》，從未出碟，Geraldine Chung、Kevin Kumar和Sean Kumar作曲，demo由Geraldine唱，可到她的網站聽到: 
http://www.onthereal.org/music/breathe.mp3

Geraldine Chung、Kevin Kumar和Sean Kumar亦創作《夜有所夢》和《斷線》，三首歌在05年一起被憶蓮採用。

Geraldine Chung - 在加州長大的台灣女創作人，擅長唱a cappella。

http://www.onthereal.org

http://www.rarb.org/people/geraldine-chung.html

Kevin Kumar、Sean Kumar - 加州土生土長的印韓混血兄弟，作品開始為亞洲歌手採用，如台灣樂隊Tension。

http://www.kskmusic.com

MIA - 不詳

　

11 斷線

新創作
詞: MIA 曲: Geraldine, K Kumar and S. Kumar

12 相信

新創作
詞: 林夕 曲: 林倛玉
林倛玉 - 原名林毅心，新加坡創作人，和黃韻仁、小寒合稱黃金三角，曾創作孫燕姿《我的愛》、張惠妹《我要快樂》、《平常心》。

13 玩伴

新創作
詞: 李劍青 曲: 李劍青
李劍青 - 廣西新生代創作人，簽約李宗盛的工作室，姚謙透露，此曲從李宗盛的倉庫裏挖出來。05年為黎明創作《妹子》。

14 一個人(不安份Mix)

改編歌
詞: 周耀輝 曲: New Order

快周刊

Jet
[碟評] 東Touch :《呼吸》 
2006-09-19 
走過樂壇20年，向來作風低調的憶蓮，今次來個變本加厲——未有新歌派上（香港）電台，就失驚無神推出全新國語專輯，唱片公司對香港市場真係咁有信心？定係對憶蓮好有信心？
全碟收錄14首歌曲，〈一個人〉、〈日子〉、〈呼吸〉滿載憶蓮慣常的氣息——帶點慵懶的唱腔，曲風、歌詞都很有時代感。〈放開手〉是全碟最令人難忘的一首，可能因為擺脫了之前幾首慢版，來一個充滿能量的演繹，令人精神一振。
其實聽畢全碟，會覺得今次新碟就如碟名《呼吸》一樣偏向平淡，未知道是因為作為一位樂壇前輩，在一片慘淡的唱片市場出擊顯得保守穩陣，還是認為現今歌迷接受能力之「濫」，尤如呼吸一樣渾無知覺？！（tna）

[碟評] 壹本便利

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[歌迷碟評] 自由想像 自在《呼吸》 
posted by saldlee (憶蓮盛放)
當前衛的蓮迷們通過下載或利用地域優勢第一時間買到CD並把14首歌聽到可以耳熟能詳時，我才開始品位《呼吸林憶蓮》，也許是歲月的曆練，讓我學會不緊不慢。 
從《LOVE SANDY》開始，我養成了一種聽音樂的良好習慣：晚上9點之後，獨處一室，門窗緊閉，垂下眼睛熄了燈，在黑暗中專注聆聽那些精致的聲音。這一習慣的缺陷就是很多時侯不太清楚歌詞的完整含義，對我而言歌詞僅是表達音符的工具而已，時間長了，居然連歌名都不知道，只知道是這張唱片的第幾首歌。但這種習慣卻能提高人的想象力，通過音樂、配器及歌者的演繹，去感受歌的真諦，哪怕這種感受有時與詞作者的初衷並不一致。 
下面的這些感受就是在未看歌詞，偶爾聽到只言片語的情形之下，完全從林憶蓮的歌聲中抽象出的： 
第一首《一個人》 歡快的鼓點，興奮的唱腔，“也想偶爾不安分，也想偶爾一個人”，當愛已是負累，相愛似受罪時，從令人窒息的愛情生活中暫時走出來，呼吸一下自由的空氣，有何妨？ 
第二首《面對面》 這首歌與唱片封面最襯，——靜夜思，從前奏音樂開始，一點點地自我反省；層層遞進的唱腔，仿佛唱片封面的那位女生正在解一道方程題。那些年輕沖動的人或體力工作者們會用激情宣泄來排遣憤懣，但有了點年紀的人或有智識者，卻會理性地選擇用靜夜反省法，把那些郁悶情緒自我消化.......不然，會得抑郁症呦！ 
第三首《日子》,叫《日子》不如叫《一個人的愜意》，因為我聽到的是精靈或鬼魅在深夜裡歡快地竊竊私語,就象《花之色》裡那些昆蟲的低吟，想知道她們在說什麼嗎？得豎起耳朵聽。 
第四首 聽第一遍時，那些樂器，那種編配，以及那種意境，不由得想起enya的《牧羊人之月》，因為這種聯想，我的思緒也自然地被林憶蓮的歌聲牽引著一步步登上天梯.......，當唱到“詞—不達意”時，我已能看到遠處雲煙繚繞的宮殿了，——原來這就是《詞不達意》，雖未重點宣傳，但專職的蓮迷們還是在第一時間不約而同地選其為最愛。這是一首很林憶蓮的歌，一如《給我等最久的人》，一如《聽說愛情回來過》，既會一見鐘情，還將長相廝守。聽過幾遍後，牧羊人已不存在，但不時地讓我想起八十年代唱遍全亞洲的“你是我生命的依托，我為你甘願赴黃泉”——巴基斯坦電影《永恆的愛情》主題歌。 
第五首《南方的風》 聯想到黃鶯鶯的“那男孩離開了家鄉，到一個雪深的地方，在每年冬天雪融以前，他寄給我一張紙片”，盡管有些舍不得，但還是毅然選擇離去，又想到了《東京愛情故事》，“再也不能等待，再也不想等待”，也許這就是人生，千里搭長蓬，沒有不散的宴席。 
第六首《放開手》 一種在天空中自由翱翔的快感，而已。 
第七首《箴言》 偶爾會聯想到《雪在燒》，但想到更多的卻是電影《東邪西毒》，大漠荒野，天昏地暗，著長衫披長發拎長劍冷漠地向著落日遠去的俠影是張國榮化身的歐陽鋒，還是林青霞化身的慕容燕？凄涼，悲壯。......野火燒不盡，春風吹又生。 
第八首《要不要》 雖已午夜，但霓虹正亮，歌照唱舞照跳，歡樂今宵......走在大街的女子，擔心你就要走失。 
第九首《日子REMIX》 如果聽到第八首時你感覺有點倦了，這首就是一強心劑，讓你振奮。聽，夜深人靜時關起門來，在自家的地板上光腳獨舞，愜意至極的那人是誰？很愛聽男聲RAP與女聲淺唱合作，會想起嘴皮子同樣利索的DICK LEE，他也是一個人哦！ 
第十首《呼吸》 狂歡後難免失落，孤寂冷清。 
第十一首《斷線》 沉思，後悔？送你一句箴言：思想會有反復，信念堅定不移，機會一去就不復返。 
第十二首《相信》 當唱到“我願相信，你永遠是我背影，守護我心情，我更相信，這樣對你不公平，你還是我生命一部分”時，我體會到什麼叫陶醉；當唱到“情人分開了，不管是個什麼決定，我也忘不了，什麼愛情，什麼感情，舍不得分清”時，我的靈魂出竅了。悠揚的小提琴陪襯著的天籟之聲象清泉清澈地滲進我的身體，我的心。無論這首歌能否象《至少還有你》一樣成為民歌（或國歌），但一定會成為又一首蓮教會歌，下次演唱會時，一起唱哦！ 
第十三首《玩伴》 愛情，童真，夢想，不管明天會怎樣，讓我們一起走吧！ 
第十四首《一個人REMIX》 感同第一首，只不過“自由宣言”變成了“分手坦白”。 
打開歌詞本，仔細讀一遍，發現這張唱片從歌詞來看，還是有一定概念的，“自由宣言”——對現代社會日趨形成一族的單身現象進行剖析？愛上一個人的時候，反而總是覺得孤單，所以選擇放開手，奔向南方的風。EN，有時確實需要解脫一下，但想要偶爾一個人，偶爾不安分的前提是我想做你更好的愛人，我想我的感情會永恆。 
只要你喜歡好的音樂，這張唱片就適合你聽，無論你是否一個人。

[Blog碟評] 大猛 老彭 有話説 : 【音樂評論】林憶蓮•呼吸

http://damonnan.spaces.live.com/blog/cns!C4D93FFB3BDB728C!1826.entry?_c=BlogPart&_c02_owner=1

演唱會上多首重新演繹的經典歌曲　聲音畫面仍未忘情
新專輯所呈現的完整與質感　堪稱2006至今最耐聽的一張

首波主打〈一個人〉翻唱94年新秩序合唱團 New Order
原曲為〈Bizarre Love Triangle〉試聽
這首歌在我腦海中的版本 是黃鶯鶯英文專輯《Pure》中的版本
空心吉他搭配軟調聲線　讓我誤以為原曲就是這種感覺
所以初次聽到林憶蓮的版本是　有點訝異　談不上喜歡
剛剛才聽到正宗原曲　原來林憶蓮的版本才是較為貼近原曲的
只不過將昔日舞曲添加了今日流行（復古）的元素

那便也來談談另兩首翻唱歌曲
〈詞不達意〉翻唱03年羊毛衫合唱團 The Cardigans
原曲為〈Communication〉試聽
一開始聽整張專輯　這首歌並不突出
悶而且慢　擺在第四首的位置　那種好歌不斷的驚喜感有被打斷的感覺
但它的耐聽　就在你一遍一遍反覆聆聽之後　聽進心坎裡了
這首歌不好唱　因為節奏慢　因為旋律低　
歌手情感的拿捏　便不能快　便需內斂　內斂成一種深沉的覺悟
情感波動的漣漪比〈遠走高飛〉更微弱　但暗藏的力量卻不可小覷
專輯選歌選到這首　讓我豎起大拇指佩服

〈箴言〉翻唱04年碧薇麗奈特 Beverley Knight
原曲為〈Affirmation〉試聽
編曲上加了點中國味　合音部份找來神秘失控人聲合唱團
若說大材小用　不如說連細微部份也要求完美
因為後半段的大合唱　會有種「醒世」的味道
只可惜　林夕填的詞　很匠氣（實在不太想再聽到包袱二字）　
會讓我想到95年娃娃《隨風》專輯中的〈女子宣言〉
結果網路上一查　作詞人是同一位

〈面對面〉前奏的合聲　會誤以為是某個美國R&B女子美聲團體
A段的低音到後來副歌轉key的高亢
林憶蓮口語含糊的詮釋唱法　多添了份韻味
〈日子〉略帶迷幻的Lounge氛圍　男聲的襯托有種挑逗的情愫
〈南方的風〉是首很大器的歌
是種釋然　灑脫　看淡　隨風而逝的味道
〈要不要〉的旋律　宛如早期的兜風音樂　編曲上也帶點復古的色彩
〈斷線〉其實會讓人聯想到碧昂絲Beyoncé的〈Speechless〉試聽
也許是因為貝斯那種慵懶的彈奏

〈相信〉已經在各大媒體播送　雖然MV中林憶蓮看來有點憔悴
但這可不是首易唱的歌　後段的高音　烘托情感的真摯
〈玩伴〉也是我想要推薦的歌
詞曲李劍青　如果你對No Name〈等待是愛情的一種方式〉有印象
〈玩伴〉的歌詞一樣也帶了點中國詩意
李劍青是李宗盛這幾年簽下的大陸詞曲創作者
短短一首歌　幾句旋律都有動人的本事
只是編曲有點太New Age了　好像快要成恩雅了

《呼吸》這張專輯　因為曲目比一般專輯來的多
在聆聽時　會一直有種好歌聽不完的滿足感
不過我通常就把兩首快歌的Mix版給跳過啦

[碟評] Yahoo HK : 音樂風格多元化且 edgy，林憶蓮依然走在最前！
http://hk.music.yahoo.com/rep/listing.html?albumid=18280&t=list&st=expert

評論者：hkmus_beat8
張貼日期: 2006-09-11 17:04
林憶蓮的國語作品，一向屬治療系類別，多以情歌為主，凡受感情創傷的聽憶蓮國語歌，總可以找到一個出口抒發！所以，最近推出這張《呼吸》專集，可完全顛覆了國語樂迷對林憶蓮故有印象！
這張唱片集 dance、chill out、blues、R & B、world、acid jazz 等元素於一身，完完全全呈現另一個 edgy 的林憶蓮！這對本地樂迷來說，毫不驚奇，因為她十幾年前的廣東碟，《都市觸覺系列》、《野花》等，已經走得很前，人做我唔做！甚至去年回歸香港樂壇推出的《本色》專集，也是一張缺乏港式K歌的 "另類唱片"。因此，可以想像，當台灣、內地樂迷聽慣憶蓮如泣如訴哭腔情歌，現在一聽懷舊電氣舞曲《一個人》，會有幾震撼......
然而憶蓮革命成功......至少在台灣，《呼吸》專輯已成為五大音樂榜 No.1，兵行險著有回報！主打歌《一個人》，無疑因憶蓮與陳輝虹分手新聞煲得更熱，但綽頭以外，這首改編自80年英國 indie band New Order 的經典《Bizarre Love Triangle》，還有很多值得大家細聽之處。Mark Lui 主理下，歌曲非常 retro 又可堪玩味，開首及結尾部份筆者更隱隱聽出他 sample 了憶蓮廿年前首支單曲《愛情I Don't Know》一段前奏，die hard fans 你可同意！？演繹方面，林憶蓮貴為亞洲天后，唱快歌自有過人之處，當全世界女歌手都用勁度演繹跳舞作品時，她卻以 "陰力" 駕馭快歌，《一個人》或 Q Mix 版《日子》，聽到的輕柔聲線與多種和音，已成為憶蓮 signature。
其餘13首歌曲（足夠出兩張碟！），展露憶蓮不同音樂面貌。繼廣東歌《夜有所夢》後，原版《日子》繼續玩 chill out，club scene 風情盡現，新晉內地音樂人曲世聰（包辦曲詞）應記一功。《面對面》、《要不要》、《呼吸》，R & B、acid jazz 味濃，加上Blues 的《斷線》，這幾首歌 groove 非常統一且高格調，相信這亦是有人說今張唱片，風格似《Open Up》專集之原因。一樣 soulful！《放開手》、《箴言》風格再轉，注入二胡、笛子元素，前者更由以《汽球》一曲成名的唱作人許哲珮創作；主打慢歌《相信》和《南方的風》（Kary 吳雨霏於年頭《With A Boy Like You》中唱過），算是最貼近台式情歌，只是筆者相信，忠實蓮迷不會滿足於這類型 "穩健" 作品！
正如曾聽人說過，喜歡林憶蓮的，都不快樂、都挑剔！我信，因為身同感受......
《田上雨》

focker_c@yahoo.com.hk 

[碟評] The Straits Times : Breathe Me

scan provided by Fei

[碟評] 聯合早報 : 一個人的呼吸

scan provided by Fei

[KKBox碟評] 專輯：呼吸 林憶蓮

thanks : Ah teng 
http://www.kkbox.com.tw/funky/11/list_detail_11_2318.html

歌手：林憶蓮 

by 何啟弘 
 不知道為什麼，聽林憶蓮的這張新專輯【呼吸】，總會讓我想起王菲離開福茂之後的每一張專輯。尤其，是當聽到了《箴言》這首歌時，這樣的感覺就更濃了，彷彿連作詞者林夕，也找到了一個代替王菲的舞台。 
 一樣是不會被唱片公司牽制，一樣是完全唱著自己現在想說的話的唱片。不過在音樂上卻多了許多新意但不搞怪的感覺。像許哲珮寫的《放開手》，很適度的加入中國樂器的編制，把搖滾和傳統結合得不落俗套。像《日子》的Q mix版，又把電子、rap的元素放得剛剛好，完全沒有為了市場，而放棄了林憶蓮原來特色的不協調感。 
 林憶蓮這次沒有太多在以往專輯裏的低姿態，呈現出女性對於感情掌握的高度自主權。從歌詞的部份就可以看得出來，幾乎每首歌都是她的愛情獨立宣言。雖然，偶爾難免會和她最近的新聞做聯想，以為她似乎在做某些故事的影射，但卻不尖銳的變成每個人都會有可能經歷過的心情。細膩、但卻不說教的，丟出了一些感情的道理，讓人聽到了自己的心事。這是在製作上最成功的部份，有著個人的主見，卻又囊括了高度的共通性，打動人的感染力絲毫未減。 
 這次，林憶蓮的聲音，聽起來不再唱得那麼小心，彷彿每一字、每一句都得經過琢磨之後才願意過關。於是我們聽到了自在、沒壓力的林憶蓮，在告訴我們她現在的感情觀。 
 這張專輯是成功的，不管是在市場的商業性上，或者是林憶蓮的個人特質發揮上，都證明了，只要是有經過思考的唱片，是絕對可以在自我和通俗的天平上，找得到平衡點的。

[Blog碟評] 哩o係band房港人自講之呼吸憶蓮
http://hompy.netvigator.com/main/comments/chicken520/Weblog/哩o係band房港人自講之呼吸憶蓮

詩君＠農夫
從小就很喜歡Sandy這位前輩，喜歡她的歌聲，清脆得不帶一點俗氣，聽她近年的作品，讓人平靜得出奇，也許是一位唱了20年的女歌手為我們帶來有點看化的人生。這時候，Sandy已經是女人40了，但她的歌聲依然動人、讓人遐想。
碟首是〈一個人〉，以輕快的曲風展示新的林憶蓮，由Mark Lui打造Sandy全新的心路歷程，歌詞再簡單易明不過「我不是不夠愛你，只是偶爾想一個人」，只是不知Sandy這首歌是為誰而唱，背後又是一個怎樣的故事。
有著中國古典音樂包裝的〈面對面〉，帶著點點的R&B感覺，讓唱功如此深厚的Sandy娓娓唱來，特別觸動人心，所有音準都拿捏得很好，每唱到深處就讓人感慨一番，心中只能吐出一個「正」字。
到了〈日子〉，真正的感性的林憶蓮才算重新回歸了。曲詞編都由曲世聰先生全權負責，展示了前輩的功力。但樂器音色的tuning有點old school，讓人以為又回到了九十年代初，但詞實在寫得好，「再過一個夜晚，捎帶幾句誓言，隨著烟走遠」，悄悄帶過結了又分的無奈，由親身經歷過的人唱來，顯得憶蓮更感性。
娃娃填詞的〈南方的風〉繼續把我們拉回舊日的林憶蓮時代。這是專輯中最富意境的一首歌，「列車就要開，奔向南方的風，一站一站的過」，聽著彷彿看得到那歌詞。
這張〈呼吸〉雖好，但卻不及上一張大碟<本色>，更遑論與從前的作品相提並論。但作為樂迷的，只要Sandy繼續推出唱片，我們能繼續聽到她的歌聲就好，像是一種心靈治療；像是軟硬，有人謂他們的新碟不甚了了，但身為Fans的，只要再看到他們站在一起就好了，而且這樣的Fans為數可不少。聽罷Sandy的新碟，又再讓我想起王菲，仔你可以照生呀，得閒咪再俾D 0野我地聽下囉。
推介：面對面、日子、詞不達意、南方的風、放開手、要不要、呼吸

[碟評] 騰訊娛樂 : 林憶蓮《呼吸》：不變的依然女人味

text : 藍蝴蝶
落筆寫下這篇評論之前，用了44分鐘重新去聽回林憶蓮去年推出的廣東專輯《本色》，裡面所包含的會是幾種屬於女人的心情，開心、傷感、平靜……再聽這張久違三年的林憶蓮的最新國語專輯《呼吸》，感受到的還是與《本色》一樣，林憶蓮的歌聲中特有的女人味，還是完整無缺地吐露在其中。
兩首分兩個版本收錄到專輯的作品《一個人》與《日子》，應該是林憶蓮在其中表現得最為嫵媚與迷人的。兩個版本的《一個人》，一先一後出現在專輯的一首一尾中，這首翻唱自著名澳大利亞的樂隊New Order的暢銷單曲“Bizarre Love Triangle”的作品；延續了去年林憶蓮去年的粵語單曲《本色》的強勁節奏、濃鬱的電子味道，絕對會給許多習慣了林憶蓮唱著傷情作品的人，來一個大吃一驚。特別是（不安份Mix）版的《一個人》，屬於80年代Disco迷幻的復古元素，林憶蓮在歌曲裡面仿佛被脫胎換骨了一次，顯得迷人而風情萬種，將一種屬於成熟女人獨立和自我的氣質表現得淋灕盡致。由內地新派音樂創作鬼才曲世聰負責詞、曲創作的《日子》，則用了New Age的曲風來將林憶蓮的歌聲，逐漸地變得詭異與迷離，可以算是歌者的一次突破。而在（Rap版）的《日子》裡面，在歡快、跳躍的節奏中加入了一段MC Choi的Rap，更突出了藴藏在林憶蓮柔和的歌聲裡面的妖艷與性感。
其實，林憶蓮在《呼吸》中所嘗試的音樂風格還是挺過的，除了上面提到的帶著電子味道的歌曲外，她還嘗試了一首輕搖滾的作品《放開手》。這首由台灣唱作才女許哲佩負責創作的作品，應該可以代表了許多現代女性的理智一面；而林憶蓮顯得倔強的歌聲中，包含著的是一份在面臨抉擇時灑脫而堅決的心情，“放開心，讓手空空自由，不帶走甚麼，或甚至一個人寂寞，勝過兩個人痛……”而，在這張專輯的點題作《呼吸》中，則讓耳朵重新感受到林憶蓮擅長的都會情歌風格，歌者的輕吟淺唱、舒緩的節奏、還有那種流淌在音符間淡淡的屬於回憶的氣味。另外，R&B風格的《面對面》與《要不要》，也是其中值得再三回味的作品，前者在林憶蓮優雅的歌聲中陪上了鋼琴、小提等多種樂器，令歌曲的層次感與音樂質感顯得豐富而漂亮；後者，歡快、松散的樂風，會帶給人一份為之一振的清爽感覺，林憶蓮戲謔式的演繹手法也是在這張專輯裡最為新鮮的嘗試。
全新專輯《呼吸》，所紀錄的都是情歌，關於女性在愛情中有所經歷之後而得出的某些感悟；再看林憶蓮在這些年間所經歷過的數段失敗的愛情，對照回專輯中的作品，顯然易見的會是這些歌曲已經成為了歌者自己本身的真實寫照。而在這張專輯的制作人名單中，也已經找不到李宗盛的名字了，讓人驚喜的絕對會是林憶蓮在某些作品中表現出的嫵媚色彩，也可以在某幾首抒情作品中發現到一個全新的、為人所動容的林憶蓮。

【算是碟評】38度C，來到呼吸的拐點 （上） 

written by墨墨 (憶蓮盛放)

首先，坦白講，網絡上知道我是林憶蓮死忠粉絲的人不少，我要寫林憶蓮的唱片，其客觀性肯定是要被廣泛質疑的。然後，縮小到蓮迷圈裡，大家都了如指掌的是，我對林憶蓮20年音樂的態度，是比較頑固的“擁‘港’倒‘台’”派，因此如果我要寫林憶蓮的國語唱片，他們嘴上不說，心裡應該也會有一定的保留意見。既然事已至此，我不如再深刻一步自我解剖說，一直以來，林憶蓮最差的粵語專輯，我是拿來當最好的國語專輯聽的，而反之，她最好的國語專輯，我是當成最差的粵語專輯聽的。不過，這個看來要引起人神共憤的壞習慣，在這次林憶蓮最新一張國語專輯《呼吸林憶蓮》面前，最終要全面瓦解。從聽完《呼吸林憶蓮》的第一遍起，我就不得不推舉它是林憶蓮迄今為止最出色的國語專輯，水準甚至在她很多粵語專輯之上。這話經得起我捫心自問，絕對的良心說話。 
林憶蓮這二十年，一路走來，該有的都有了，該經過的也都經過了，得或失，在當下老實講已對她沒有什麼意義。2005年的演唱會，由香港開始，今年再一路北京上海台北新馬北美tour下來，“夜色無邊”的撩人只是掛名，其本體是入行20周年紀念，其實質是和陪了她20年的死忠歌迷的一個party，所以演唱曲目不斷爆冷、場場都有數個令diehard才心領神會瘋癲到不行的位，卻讓casual粉絲或者拿著贈券入場的人一頭霧水。《呼吸林憶蓮》延續的，其實也是這個傾向，市場考量可以放到第三第四位，首要的，是做歌者自己想做的東西。也正是因為此，2005年3月就錄好的唱片，到了2006年8月底才發，其間一年半的調整，只是為了最後的出版物，能盡量bridge到林憶蓮自己都說不清楚的那個“不達”。唱片最終的面世，說明現在大家聽到的這張唱片是已經達到了歌者的某種滿意度。然而事實上，知音人得到的，已經遠遠超過他們對於林憶蓮國語專輯的預期。 
首支派台歌《一個人》出來時，同時帶來了歌迷們的驚訝——尤其是對從80年代開始就追隨林憶蓮的歌迷來說。他們這麼多年在聽林憶蓮的同時，免不了歐西流行樂的浸淫，其中最印象深刻的歌肯定逃不脫80年代舞曲標杆樂隊New Order的標杆作品《Bizarre Love Triangle》這首，即便或許會因為死忠Joy Division而一直不接受New Order，但經20年中外樂壇無數歌手樂隊的翻唱，這首歌某程度已經成為一種條件反射，今次突然要接受林憶蓮也來翻唱的刺激，其生理心理反射絕對都是致命的了。作為女性，林憶蓮的翻唱並沒有如預料的走Frente澳洲清甜小糖餅的路數，但舞曲的感覺也不盡和New Order版本相同，卻是20年後的今日流行的所謂“Future Disco”路線。這詞偷師於Madonna最近的專輯《Confessions On A Dance Floor》，這所謂的Future Disco，其實由全曲sample七十年代瑞典國寶ABBA的《Gimme!Gimme!Gimme!》的《Hung Up》帶來的復古，卻同時建立在新一代舞曲製作人的新潮電子之上。《一個人》，也是這樣站在2006年back到1986年的future，無怪乎幾乎所有已經出現的對這首歌的評論，都會出現Madonna和《Confessions On A Dance Floor》，我，現在也不能免俗。預料之中的是，周耀輝的詞必定不會在這樣的作品中發揮達明系詞作裡的驚世和驚艷，果然平平。意外的，也是要大讚一把的，反而是Mark的編曲，80年代迪廳味的把握甚為精確，也很有心地用了一段立體聲技術早期愛玩的那種左右聲道接替的把戲，絕對抓住這個作品想要表達的東西。 
第二首釋出的翻唱作品，同樣讓聽歐西歌的樂迷大吃一驚，這回是輪到聽九零代歐美歌的這一代了。這一代的，幾乎沒有人不被The Cardigans的那首《Lovefool》俘虜過，之後也有太多人對他們2004年專輯《Long Gone Before Daylight》的急速退步感到扼腕，因此，林憶蓮翻唱這張專輯中的《Communication》就無疑是個冒險，更冒險的是，《Communication》本身的低調本來就是顛覆The Cardigans這個瑞典小清新團一貫作風的爭議點。不管原曲評價如何，林憶蓮的翻唱《詞不達意》目下已是這張專輯中毫無爭議的扛鼎之作，歌詞的拳拳到肉以及演繹的精準到位，也令到這一曲成為有點點意外的催淚彈，很多歌迷，聽了一輩子林憶蓮的歌沒有流過一滴淚的（有夠鐵石心腸），今次也流了眼淚。 
第三首來的翻唱歌是《箴言》，第一次聽到是專輯還未發時的一個電台訪問，當時就已經整個人怔住，林憶蓮唱過的中國民族fusion的曲子實在不少（有段時間她的整個音樂基礎就是east meets west），卻從未有《箴言》這首中國風那麼…… 我當時不知道怎麼形容，直到主持人出來說，這歌有點禪味。禪，是，凡夫俗子如我等，若是碰到無法解釋和企及之事，就歸為天意，這時候就只有去聽禪才能信服。這，就是《箴言》給我的感覺。然而萬沒想到的是，拿到專輯看了credits才發現這首禪歌，竟然是歐西作品翻唱，如此異數，怕是連禪也解不了了。原曲來自英國英式靈騷和英式R&B女歌手Beverley Knight 2004年專輯《Affirmation》的標題曲。這個女歌手的唱片在內地市場非常容易找到，屬於個位數人民幣就能買到的那種，而我又是絕對不喜歡買大品種的人，所以從未想過拿張來聽聽。如今林憶蓮的翻唱已經到了這個地步，我更完全沒有勇氣去找原曲來聽，雖然我很想很想知道《Affirmation》是不是就是如此禪味的。 
《呼吸》和《斷線》來自同一組人馬的創作，他們的名字被列為Geraldine,K. Kumar和S. Kumar，看狀況絕沒可能是華人。其實這組名字是不陌生的，去年林憶蓮的粵語專輯《本色》中的《夜有所夢》就是他們的作品。連到他們的網站去看，才知道都是美籍的韓國人，美韓混血的，在美國長大。《夜有所夢》和《呼吸》以及《斷線》，是2004年同時打包賣給林憶蓮的，《呼吸》有給人唱過沒有出版的demo，但其實三首也都算是林憶蓮首唱作品。由去年的《夜有所夢》開始，這幾首歌都不能看成是專輯裡很會有人氣的歌，大概是因為它們聽來一概都很平，沒有當代流行歌曲基本固守的ABCBC結構，或者說沒有大家一定想要得到的副歌高潮部分。雖然也算韓風，但這個組的創作和目下洶湧的“韓流”風格大相徑庭。我本人已經算是一個很能接受“另一種聲音”的人，但說實話對於《夜有所夢》和《呼吸》我還是有點消化不良，《斷線》還好，但估計是因為林憶蓮的演繹用了我很喜歡的chillout為和聲的處理方式才會比較認同。林憶蓮的這幾年的作品固然不可能再像當年《野花》那樣整碟都是慢熱，但每次她也都會留至少一首歌給我們慢慢咀嚼，說不定在多年以後的某一天，我們才會品到《夜有所夢》和《呼吸》的味道。 
林憶蓮的這20年，翻唱作品俯首皆是，不過由我這個“擁‘港’倒‘台’”派總結起來，她在粵語專輯裡的翻唱歌，大多是大家不熟悉的、沒聽到過的，或是在國外都是遺珠之作，極端例子是去年《本色》裡的《聆聽》，歌都上市了，林憶蓮和雷頌德還不知道原唱是誰，為她到底是西人還是華裔爭論不休，事實上，這樣的翻唱根本也和原創無異，因為不會掉進原唱人和原曲給人的既定模式，從另一側面來說，也是一種standard和taste的體現。反而國語專輯當中的翻唱，滿眼皆是Robbie Williams、Lene Marlin和Diana Krall這些響當當的名號，翻的歌都是排行榜的熟口熟面，難免讓人生厭，更重要的是沒辦法在音樂上搞出什麼突破。這次《呼吸林憶蓮》之所以讓我對林憶蓮的國語專輯開始全面改觀，從翻唱歌這一part來說，正是因為今次再也不見大熱原曲的翻唱，即便是《Bizarre Love Triangle》這樣被人翻唱過無數遍的歌，也到底隔了20年，然後New Order如今也不能算市場主流，再加上歌為專輯理念服務得到位，又可以聽到林憶蓮在已經有那麼多版本之後的獨特演繹，反而倒覺得是她那麼多翻唱歌中最出色的幾首之一了。 

【算是碟評】38度C，來到呼吸的拐點 （下） 

written by墨墨 (憶蓮盛放)
我得坦白的是，在《呼吸林憶蓮》的CD還沒上市之前，我還是忍不住下了整碟的mp3來聽，不過既然我很清楚CD上市後自己絕對會花錢收齊所有版本，所以負罪感還算輕，到底林憶蓮新歌對我的誘惑力可以說是大過犯罪企圖的。第一次聽《日子》的時候，是清早在路邊等通勤車，耳機裡流出來的節奏與和聲的那個男聲，都讓我覺得似曾相識。通勤車到達的那剎那，我想起一個名字——曲世聰。上世紀九十年代後期我對內地樂壇完全失去信心後的這麼多年中，他是唯一一個讓我覺得非常值得聆聽的內地創作人。他的創作根基，無疑來自北京發達的原盤市場，在那一堆堆以廢塑料名義進口的唱片裡，孕育了曲世聰音樂的所有根源——Drum 'n' Bass、Trip hop、和Downbeat，在他去年頭的個人專輯《從你後面抱著你》以及其後為陳琳做的專輯《13131》中，他的才華處處迸現，甚至到了聽者來不及招架的地步。當天下班回家上網，有人貼了《呼吸林憶蓮》的製作團隊出來，在《日子》這一欄裡，果然是曲世聰三個字。不管林憶蓮是不是因為曾經大讚陳琳，或是和曲世聰同屬百代系統的緣故，反正今次她和他的相遇就是最天造地設的結果，也算一切是冥冥之中。Chillout的曲風、不斷重復的疊句，還有歌詞中很抽離感的文本，都讓人不得不再次驚嘆曲世聰的才華。當然，按照時間推算假設，這作品曲世聰應該在2004年就交給林憶蓮了，所以感覺上這首歌沒有他自己專輯和給陳琳的作品那麼放得開，就像我一個朋友說的，曲世聰該還是偏心的，好的還是給了陳琳，不過這反而讓人期待曲世聰和林憶蓮能再一次合作，要他對林憶蓮也偏心。 
第二個內地的名字是《面對面》的孟楠，當然，確切地說她是加拿大籍，之前我也有印象她出過一張所謂“人聲天籟發燒爵士碟”《Dream To Dream》，可惜我最沒feel的就是“天籟”、“發燒”和“爵士”這幾個形容詞，更況且發行方是那個最嘔人的“愛必希”唱片。《面對面》是《呼吸林憶蓮》中百代最早釋出的四首試聽之一，可見是要主搭計程車，卻被其他三首搶了風頭，歌迷支持率似乎不高。那半分鐘試聽我也覺得很一般，但是潛意識裡我始終對這首歌有很大的期許，認為聽到全曲後，說不定它是最好的一首也未必可知。結果現在的結果是，我的潛意識大獲全勝，目前來說，《面對面》還是整張專輯中我最心水之作，八十年代末九十年代初典型的R&B、Urban和當代成人曲風，都市觸覺時代的林憶蓮也唱過不少，所以《面對面》不但是對時代的復古，也是林憶蓮自己對自己的復古。如果說當年林憶蓮唱R&B是一種超前（當然那時的R&B和時下流行的R&B簡直是兩回事），那現在再來玩，對於林憶蓮來說，不是趕潮流，而是懷舊了。也或許不如承認說，林憶蓮在《面對面》裡的唱法，大約是“趕上潮流”的陶吉吉style，但於我們來說卻是全新的體驗。有人不喜歡李焯雄的詞，說這個人的詞如今越發冗長，我倒覺得還行，就這首歌來說要從“面對面”這個概念轉到“和自己面對面”這個概念，再轉到“聚和散”兩面、“錯和對”兩面，最後到“得和失”兩面，如此的鏈式推進，沒有這麼多字或許也真鋪陳不過來。關鍵還是詞和曲的match，這就又回到孟楠，我實在沒想到這個唱“發燒爵士”的女歌手，創作卻如此有一手。 
其實從2003年張亞東為林憶蓮創作《有淚盡情流》開始，這位王菲御用製作人將會轉為林憶蓮護航的傳言就不絕於耳，直到《呼吸林憶蓮》確定要發行時，張亞東製作說又再度甚囂塵上。專輯出來，credits裡根本找不到張亞東這個名字，有人如釋重負，有人遺憾非常。其實，我們再探究一下會發現，曲世聰曲風完全受張亞東的影響，他本人和張亞東的關係也非常密切，在他個人專輯credits的感謝欄裡，赫然是有“亞東”的。再仔細看《面對面》的曲的OP，是“北京東樂影音文化有限公司”，google這個公司，得到其法人代表是“張亞鵬”，再和“張亞東”一起google這個名字，所有條目都對張亞鵬有注釋：“內地知名音樂製作人張亞東之弟”。在《呼吸林憶蓮》背後，我們還是發現了張亞東，只是，不管是因為張亞東，還是出於林憶蓮的考慮，這個名字並沒有擺明車馬放在credits上。有人不喜歡王菲林憶蓮出現在同一處這樣違反“后不見后”的事情發生，不過我還是要說，王菲身上，張亞東的影響顯而易見（她每次幾乎就是製作人的鏡子），然而到林憶蓮身上，張亞東的影響就不那麼明顯了，她到底是習慣駕馭自己的人，別人的影響未必會大過一半的天。 
第三個內地名字李劍青，我不想多說，這決不是因為我是林憶蓮的粉絲我就必要對李宗盛的門徒冷眼以對，而是因為，實在不了解這個“廣西創作人”。從《玩伴》來說，太大的內地“學院派”的痕跡，音樂工整無暇，但怎麼聽都不是流行歌曲。以林憶蓮目前的狀況，出一張國語專輯大約並不需要太艱深的作品吧？好在只是一首，調劑一下也好。 
初聽到《放開手》這歌名，怎麼都和李聖杰的《手放開》搞上，但要是真也像後者那麼既流行好聽又有市場，那對林憶蓮來說不啻是件好事。後來知道《放開手》來自許久沒有動靜的許哲佩，這個紅的黃的長的扁的讓人一口氣上不來的馬來西亞氣球女生，最近一次見她似乎是出現在李欣芸的《國際漫遊》裡，一張很得我心的唱片，然後沒想到她由那裡跳到林憶蓮專輯中。其實我對許哲佩的音樂未必就很欣賞，但是架不住她老是出現在我很喜歡的人的專輯credits裡：何欣穗、李欣芸，這次真的跳到我的林憶蓮裡了。整體感覺《放開手》是許哲佩的商標之作，乾凈如冰，苦而不悲，到最後總是雲開了自由了，算是《呼吸林憶蓮》裡平衡之作。 
熟悉了《原來》，當然就不會對新加坡製作團隊小寒和黃韻仁幾個陌生，《相信》的作曲林其玉其實也是同團隊成員。《相信》大約是《呼吸林憶蓮》裡最有流行度的歌了，因為它包含了一首能走紅的歌的幾乎所有元素。林其玉是這幾年在新加坡頗為得意的創作人，因他寫的歌有給孫燕姿和石康軍這樣的紅人唱。不過，如果提起他另一個名字林毅心，或許更多人會知道，那是和新加坡早年的著名樂隊“夢飛船”聯繫在一起的。不過年代有些久了，而且由於某些原因，他們的作品不會介紹到國內，這樣一來，反而聽“林其玉”名下的大紅易K歌倒是沒有障礙了。 
最後提《相信》，是因為它負擔起了傳統上林憶蓮國語唱片必有的一個任務，那就是大紅之作，對於這點，十幾年的經驗表明，是毫無懸念的事。我們檢視了整張專輯的創作和製作，來自大陸、港、台、新、馬、韓、美、加拿大……，這是台灣主流國語碟製作不會改變的方式：為每一首歌找不同的創作人，為每一首歌找不同的製作人，不管他們在地球哪個角落，然後把每首歌收在一起，成為一張專輯，結果，這就是一張單曲合輯，卻完全沒有專輯概念。與之相反的是，香港的製作從來一開始就從專輯出發，不管創作人是誰，都力求最後風格要統一在這個專輯框架之內，而製作人往往只有一兩個人，保證最後的成果可以無愧於“專輯”這個概念。這點其實就是我這個“擁‘港’倒‘台’”派最大的成因，而對林憶蓮的這個感覺更甚，以至於有了本文開始那個人神共憤的習慣。《呼吸林憶蓮》，作為一張國語專輯，並未完全跳脫台灣製作的圈子，然而最後出來的結果，卻給我“聽一張林憶蓮用國語唱的粵語專輯”。有人說，是因為很多歌歌詞裡都出現“一個人”，再扣上第一主打，完成一個概念，因此專輯可算概念唱片。概念唱片並不是光靠歌詞扣就做成了，這點我還理解。回到《呼吸林憶蓮》上，之所以它會讓我覺得是林憶蓮迄今最好的國語唱片，甚而至於轟塌我對她國語唱片的一貫偏見，我想原因，僅在唱片發行一星期後的今天還是得不到的，我還會努力去聽，去探究原因，然而這之前，聽她唱片的歷史拐點是已然發生了。 
[碟評] 香港經濟日報 : 林憶蓮、陳慧琳新碟 回歸舞池 
2006-08-31 
天后的下一站，往往腳步都會放慢，快歌產量愈來愈少。不過，林憶蓮的新國語碟《 呼吸 》，驚喜地回歸 80' s 「的士夠格 」時代，做出多首水準甚高的快歌作品。而陳慧琳亦以跳舞歌《 毫無保留》作為新廣東碟的 grand opening，可惜全碟僅有 2 首快歌，看來她對快歌巿場的信心，其實很有保留。
距離上張國語碟《紙飛機》，林憶蓮原來已 4 年沒出國語專輯。有說香港樂迷對本地歌手推出的國語作品反應一般，相信原因之一，是以往的國語歌，往往偏重台式口味，香港樂迷聽來難免有種土氣的感覺。今回 Sandy 的全新國語專輯《呼吸》，找來的製作班底，除了有香港的雷頌德，還有來自韓國、北京及台灣等地音樂人，曲風由復古的士高音樂、New Age、R & B、輕搖滾到中國風均有觸及，可見林憶蓮的音樂觸覺之敏銳與視野之闊，亦令這張國語專輯，走出台風的框框。
改編英倫經典
首支主打《一個人》可說是醒神驚喜之作。此曲改編自 80 年代經典舞曲《Bizarre Love Triangle》，出自英國另類電子組合 New Order 於 86 年發表的作品，可說是電子音樂的經典，後來亦多次被改編，而較為香港樂迷熟悉的版本，要數 94 年收錄於澳洲組合 Frente！《Mavin the Album》大碟中的 acoustic 版本。
今次林憶蓮翻唱此曲，由熱愛英倫音樂的雷頌德重新編曲，碟中亦另有一個由雷頌德與韓國音樂人合作的 remix 版本，頗有 80 年代迷幻電子味道。不過，對普羅樂迷來說，此曲最可供玩味之處，仍是解讀她出碟前忽然情變的心聲：「我想和你好好過一生 / 也想偶爾一個人 / 我想我的生活很安穩 / 也想偶爾不安份」。周耀輝譜上的新詞，對現代女性的「獨立」思想，有更立體的描寫，其實不用花邊新聞推波助瀾，已足夠引人共鳴。
中韓 crossover
碟中另一首快歌《日子》，包辦曲詞的音樂人曲世聰，是去年內地冒起的新晉音樂人，帶迷離感覺的 new age 曲風，亦貫徹他走型格音樂的路線，可見 Sandy 亦留意到北京有水準甚高的音樂人。
另一方面，近年韓國音樂於亞洲區的影響力愈來愈大，今次她亦找來一班韓國音樂人，參與《放開手》、《要不要》及《日子》remix 版的音樂製作部分。《放》的編曲運用了具中國風的包裝，卻是出自韓國音樂人手筆，效果頗為有趣，相信這種 crossover 將成未來亞洲樂壇的趨勢。
林憶蓮的招牌作除了一系列的跳舞歌，感性慢歌亦深得樂迷歡心，今次有 R & B 風格的《面對面》外，《相信》及《南方的風》等，都有一種情路不盡是如意，但無奈中各有得着的正面態度。本年致力發掘將「禪學入詞」的林夕，也給她寫了一曲《箴言》：「不再哀悼快樂會結束 / 只求對我智慧帶來好處」；「放下來走豁出去的路 / 不在乎難度 / 用自己本來面目演出」。心結解開，可見林憶蓮狀態回勇，相信她音樂事業的突破，亦將陸續有來。
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Happy Girl 陳慧琳
同樣以跳舞歌打出事業黃金時代的陳慧琳，新碟《Happy Girl》亦以現代女性宣言定位，首支主打《毫無保留》回歸舞池，雷頌德為她打造一首十分 upbeat 的快歌，在十分缺乏快歌的香港，是一曲驚喜之作。可惜她未有再下一城，餘下一首人山人海製作的快歌《寶萊塢生死戀》，只成 side cut 作品，全碟仍是以抒情 K 歌為主調。
據說 Kelly 身邊的女性好友大都是單身貴族，《毫無無留》便是她寄意女士們別再被動怕愛。林夕亦為她寫了女性愛情三部曲：《海豚》寫熱戀時溫柔守護伴侶；《一刀兩斷》寫濃情轉淡離別與否的兩難；《有血有淚》寫「你要戴個娛樂到他的面具」，知所進退。
陳慧琳是少數女歌手，其歌曲與個人生活十分抽離，難讓歌迷有閱讀、想像空間，而親情可能是唯一「入口」，是以點題作《Happy Girl》便為她開發了歌頌父女情的題材。數回前作，母女情有容祖兒《世上只有》、父子情有陳奕迅的《單車》，天王天后各有一首親情歌，看來已成指定動作。

[歌迷碟評] 呼吸林憶蓮

轉摘自天涯論壇，作者didime 
林憶蓮恢復單身，等了三年的新唱片也高唱著<一個人> 來到唱片架。要是旁人定以為這是另外一種炒作，不過林憶蓮沒說什麼，前年和初戀男友開始的童話今年收尾，雖然沒能達成那千篇一律的幸福結局，可是男子女子口中所說至少這是一段值得回憶的故事，已經很好。 

這唱片並沒叫做《一個人》，而是叫《呼吸》，其實，這線索也早埋在林憶蓮去年的廣東唱片《本色》的宣傳文字中：如果可以在時光的角落停留，我會選擇你的呼與吸之間。林憶蓮自己說很喜歡“呼吸”這個詞匯。唱片不枉歌迷等了這許多年，給足12首全新歌曲外加兩首任誰都喜歡的REMIX版本歌曲——這麼誠心誠意終於算還了許多人的期待。 
　　 
原本的估計，在上一張很有前衛充滿嘗試的廣東話唱片《本色》之後，林憶蓮會走回保守路線贏得國語市場，定會奉獻回《至少還有你》那樣的必K“國”歌，然而從第一撥試聽出街，她就預備好了一波一波的驚訝給歌迷。到31號終於拿到唱片，可以斷定，這是一張為單身的人而唱的唱片，其中的曲風變化，豐富層疊，確不是對音樂淺嘗點水的當紅歌手所能匹敵。 
　　 
早在《都市觸覺1、2、3》時代，SANDY就率先嘗試概念唱片，到了《野花》終於打造了對香港樂壇影響深遠的概念大碟，數年過去，依舊是樂評人和愛樂者的心頭好，當年的慘淡銷量和後來一而再再而三一直到八次再版次次售罄形成鮮明對比，時光檢驗了一張唱片的生命。之所以繞到時光遠處講這個故事，是因為很多人聽了《呼吸》的人都認為這是一張很好的概念唱片。 
　　 
早前SANDY曾接受訪問說，自己不會再刻意去創作概念唱片，現階段的她更希望把一些好歌唱出來給大家聽。我也不再對《呼吸》是否概念執著，有過的經典無須復制，在現在這樣的唱片環境下，一味強求只會詞不達意。 
　　 
也許未經意反到創造美妙，《呼吸》安靜出街，14首歌曲幾乎刻畫的都是一個人的情感狀態：一個人暗戀、一個人生活、一個人咖啡，一個人回味……，SANDY用了很多風格的新創作人，也在老歌裡尋覓了三首經典的旋律來翻唱。唱片裡看到了竹書文化的創作人曲世聰，也有廣西的新創作人李劍青，還有新晉的國外創作組合，帶來了電子的、搖滾的、NEW AGE的各種風格。 
　　 
所選擇的翻唱作品《一個人》是來自86年的NEW ORDER金曲，SANDY忠實再現80年代DISCO風格舞曲，穿上金縷衣，踏上CLUB的地板，卻在唱腔編曲上展現細膩迷離的電子舞曲的性感一面。做為首撥主打，非常容易上口，相信聽過一回，你也能跟著哼唱些旋律。 
　　 
第2首歌曲是叫《面對面》，面對面展現“一個人”面對不靠譜的感情的理性態度，歌詞寫得很到位，諸如：“我終於敢和自己來面對面 那是我用堅強武裝的膽怯 走錯了房間　退回原點 不見得會和你有關聯”。SANDY演唱總是最讓人放心的部分，帶著鏗鏘的情緒所演繹的“面對面”非常精彩，若你面對的正是一段難以繼續的感情，聽這首歌是不錯的選擇：“得和失原來是硬幣的兩面 只是它剛好落在了這一邊……” 
　　 
《日子》，一張唱片兩個版本，一個原版，CHILL OUT味道的曲風，SANDY用迷離嗓音演繹，味道十足，彷彿夜了的酒吧一角，香煙氤氳，酒液傾斜，獨自一個人回顧感情片段，剛剛丟掉的那些：“桌上剩下的香煙 還有你我的情事 就這麼多了 再過一個夜晚 捎帶幾句誓言 隨著煙走遠……”。SANDY多奉獻一個獨家Q版，夾雜說唱，比原版豁達俏皮，多點瀟洒態度。 
　　 
《詞不達意》，已經在兩岸三地的蓮迷小範圍的票選中取得勝利，這樣的暗戀情歌對於SANDY不是第一次，這次SANDY唱出純正慢搖滾味道，讓已經熟悉她細膩感性聲音的人們刮目相看，這首歌曲應該屬於慢熱型，SANDY唱得壓抑悲涼，將一個人多年暗戀的情緒刻畫得絲絲入扣，難怪很多人會共鳴。也許我們的所愛就在身邊，只是我們不能直白表達，只能委婉曲折，卻終於詞不達意。 
　　 
《南方的風》，是鄉村搖滾味道的歌曲，多年不見娃娃的詞，依舊清新動人。只是在我看來，在這張唱片內，亮點太多，南方的風並不出挑。 
　　 
《放開手》是很年輕的女創作人許哲佩的詞曲作品，作者在自己的BLOG裡面寫了為SANDY寫這歌曲的情景，她是因為聽到SANDY為唱片收歌而寫，也是想著SANDY的聲音寫的，最後夢想成真，相信感覺是美好的。不知道是不是巧合，這已經是唱片中第4首寫到一個人的歌曲，只不過，這次說的是放開手，一個人才好自由。 
　　 
《箴言》，很多歌迷都想不到這麼中國的編曲和旋律後面，竟然是一首翻唱歌曲，中國旋律加R&B十足味道，豁達豪爽的詞，難怪當初很多人說這將是另外一首《野風》，幾乎是標準的武俠片主題曲，林夕的國語詞也寫得爽利，裡面不少精言警句，SANDY唱得分外有力，讓人醒目：歷經千山萬水的起伏 心情好像吹不滅的蠟燭 不再堅持繃緊的皮膚 學習心裡種玫瑰的藝術 不再為了需要人保護 勉強深造與人怎相處 每個吻都是個包袱…… 
　　 
當伴侶不滿意你的胖瘦，不滿意你的眉毛，你要不要改變？《要不要》是輕鬆的歌曲，SANDY唱得動感俏皮，連續多個的要要要要要要不要，如同口含蹦豆，很是可愛。 
　　 
到我個人最欣賞的部分，這一部分，一連串雙字的歌名：呼吸、斷線、相信、玩伴，連續聽下來，幾乎要醉過去。《呼吸》描述讓人窒息的戀情過後，我們都需要擺脫對方的那些無處不在的影響的階段——那些熟悉味道和身影，那些已經忘記了的呼吸…… 
　　 
《斷線》是本人最愛的歌曲，當愛斷了線，我們都在空蕩蕩的回鈴中妄圖找到愛的證據。不僅僅詞寫的好，難得這旋律是久違了的美麗而簡單，加上SANDY悠長的演唱，對於我而言，一首完美的歌曲誕生了。真的有好久沒有聽過這麼好聽的國語歌曲，完全屬於音樂本身和歌者的演唱，這樣的感動絕跡很久。 
　　 
《相信》，原來這是傳說的唱片名字，後來變成了《呼吸》，卻一點沒有損失這歌曲成為主搭計程車地位，台灣的DJ說這是K歌一枚，可是能把SANDY這樣所謂K歌唱好的有幾個。對與這個歌曲，我不必多說，很快，你會在CD店聽見他們播放它，請你相信，每個聽歌的人都可以在《相信》中找到自己的背影。 
　　 
《玩伴》，我不知道這是什麼類型的歌曲，只是聽到這歌曲的時候，想起成長歲月中丟掉的這些那些好伙伴，在飄渺的SANDY歌聲中，在充滿詩意的歌詞中意義浮現。 
　　 
好了，到了結尾的《一個人》不安份MIX版本，一張唱片結尾，卻忍不住再來一遍。這許就是好聽的唱片的魅力吧？
[碟評] 新京報 : 蓮式“比基尼” 
音樂好比時裝，每一季所推出的專輯，總有一些會成為其中的聽覺“風向標”，兩者的潮流性如出一轍。於是，這個夏季，我們的聲音潮流，被以下這些“音樂時裝”所帶領。誰的專輯更有力量，達到從眼球的吸引到耳朵的傾倒？是林憶蓮的“比基尼”抑或陶喆的“愛情馬甲”，是朱哲琴的“民俗長裙”抑或張懸的“DIY仔褲”？以下，我們一一揭曉。 
■重點推荐 
林憶蓮：《呼吸》 
廠牌：百代 
評分：92 
褪下多年來由李宗盛度身量造的“保守晚裝”，林憶蓮轉身換上熱辣如她的《灰色》年代的音樂“比基尼”，再度在舞曲節拍中秀出自由搖擺的身段，這是由全新國語大碟《呼吸》的第一主打歌《一個人》率先傳達出的概念。這首翻唱自英國名團新秩序（New Order）經典舊作《Bizarre Love Triangle》的作品，並沒有因為扣著“翻唱”的帽子而顯得失色，復古的電子氣息與林的聲音相得益彰，而林也是極少翻唱別人的作品能翻出自己鮮明格局的華語歌手之一，雖然這張專輯收錄了不止一首的翻唱歌，包括《箴言》（翻自英國“R&B女王”Beverley Knight的《Affirmation》）、《詞不達意》（翻自瑞典“羊毛衫”樂團的《Communication》）等，但並無損於專輯的整體水準。 
不要試圖在《呼吸》這件“比基尼”上找到可以“走光”、“露點”的空隙———混淆視聽、與音樂無關的噱頭，也不要試圖找到太多斑斕的元素———明顯的商業企圖，但卻不妨關注一下，這張專輯全新的幕後班底。與上一張廣東話專輯《本色》力邀雷頌德加盟相比較，新專輯似乎具備更大的嘗試空間。把《呼吸》比作“比基尼”，不獨是因為其中充滿了火辣的節奏和律動，更重要的是，它所傳達出的音樂姿態和林的生活態度，一如《箴言》裡所唱：放下來走豁出去的路/不在乎難度/用自己本來面目演出/讓我素著一張臉宣布。對於名利的淡薄與各種思考的沉淀，賦予音樂一份可貴的厚度，足以讓專輯站於一個不敗的高度。
[碟評] 武漢晨報：推開不安分的年代，奔向繃緊的鄉愁 
藝人：林憶蓮 
廠牌：EMI 
評分:★★★★ 
這是一張分量很重的專輯。它標誌著一位唱了20年的女歌手又開始朝著另一個領域爬坡。這時候，林憶蓮已經40歲了。但她如黎明般質感的歌聲依然讓人遐想。歌唱，在她的生命裡可以用哪個詞語來取代她一生中的這個位置呢? 
開場曲《一個人》輕快的曲風宣示的是林憶蓮“不如重新開始”的決心。翻唱上世紀八十年代浪漫的英式舞曲，不代表就能順利回到溫馨的一種心情。林憶蓮的忠實樂迷怎能忘記1986年林憶蓮翻唱Berlin演唱團的名作《Take My Breath Away》呢，那股冰雪般的神祕與痴情，如今只能留作一份最美的回憶了。我們現在再也不可能在林憶蓮的專輯中看到倫永亮的名字了，而只能在她的演唱會中與他重遇。由於兩個時代樂迷素質和心態的巨大差異，曲高和寡的音樂製作，無論是市場、唱片公司還是歌手都已不堪承受了。時尚派雷頌德應運而生了。 
有著中國古典包裝外衣的《面對面》其實出賣的是另一種剎那天地。當下偶像派青春族闖關的R&B路線此刻在林憶蓮這種級別歌手的嘴中卻顯得非常怪異。但在20年前，是林憶蓮和杜德偉兩匹黑馬率先把黑人靈歌之風刮進香港樂壇。而今天，靈歌在香港依然沒有生根，但含混不清的吐字在樂壇卻所向披靡。林憶蓮也得趕這趟擁擠的列車，實在讓人開始懷疑“潮流”的內涵。 
到了《日子》，林憶蓮原來的感性才重新回歸了。曲世聰全權負責的詞曲編的功力實在與現在的新晉創作人拉開了巨大的檔次。那些向遠方緩慢延伸的背景讓人以為又回到了九十年代初。“再過一個夜晚/捎帶幾句誓言/隨著煙走遠”，只有這樣迷離的夜晚，才能配得上林憶蓮的性感。那些紛紛飄落卻又看不見的傷感，怎麼又讓人感覺回到了15年前的《微雨撲巴黎》。《詞不達意》在劉志遠從容不迫的編曲裡，林憶蓮終於離她久違的經典歲月只差幾毫米了。 
娃娃填詞的《南方的風》繼續加固了林憶蓮沉穩的基調。這是專輯中最富畫面意境感的一首。“列車就要開/奔向南方的風/一站一站的過”。在遼闊的鄉愁洶涌裡，這是一次詞曲唱出很默契的精彩之作。 
我們實在不忍心搬出林憶蓮上世紀80年代末90年代初的傳奇之作對比。這是一個屬於回憶的年代。1990年，世故的香港樂壇逼走了一個心比天高、刺痛了多少都市觸覺的青年女子，2006年，香港迎回了史上第一位從人民大會堂凱旋歸來的天后。林憶蓮已經用她一半是傷痕一半是神話的出走和回歸改寫了一位香港女歌手的巔峰紀錄。唱了21年，畢竟已經是奇跡。從19歲的最後一天唱到40歲的第四個月，已經珍藏了歲月的箴言。

[碟評] 南方都市報 : 林憶蓮《呼吸》 一個人的奢靡 
爾東塵

林憶蓮《呼吸》 
唱片公司:EMI 
發行時間:8月25日 
品質鑒定:★★★☆ 
在我們的學生時代，偶像派都長得跟實力派似的。其實也談不上有偶像派這個門派，樂壇上混的，基本是來路很正的實力派。這麼說吧，那時有機會露頭的歌手，第一張唱片都近乎經典，過十幾年再聽，仍很正。也許又會有人說，真羡慕我們這些老人家，有那麼多經典的可懷舊。對比現今的流行樂壇，我們的確可以毫不謙虛地說，我們有幸經歷了一個真正屬於音樂的時代。這個年代裡有齊秦、王傑、趙傳、達明一派、陳慧嫻、林憶蓮，甚至連偶像派的張國榮都顯然那麼實力。 
而我知道林憶蓮這個名字的存在，正是從她的專輯《憶蓮》開始。我聽到了那首《邂逅》，於是驚為天人。資料顯示她的首張唱片叫《林憶蓮》，出版於1985年，跟《憶蓮》不是同一張。當時大陸的聽眾並無多少人有機會聽到這些專輯，大多數人是從華納唱片的合輯中知道她。前三張專輯基本奠定了她沒心沒肺的快樂日本妹造型。都市少女質感呈現得渾然天成，縱使時光快進二十年，也絕不落伍，與當下的80後都市少女不遑相讓。 
其實從《邂逅》開始林憶蓮已經有了邁向實力派的心計，真相在《灰色》專輯中畢露。減肥成功的林憶蓮在前男友許願的幫助下，以迷離的招牌“蒙豬眼”(單眼皮)，完美塑造出世紀末都市女佼佼者的形象。《一分鐘都市，一分鐘戀愛》，如此詫異地與時代合拍，簡直像是預謀。那個獨立卻會被情傷、堅強又不失女人味、善感又有時情緒化的形象隨著《都市触覺三部曲》深深地烙在歌迷們的腦子中。 
之後的事情大家都知道了，從《夢了，瘋了，倦了》到《野花》，這個人直接就站在了香港都市流行音樂的塔尖上。然而此時一個叫李宗盛的著名男人把她帶到台灣，她仍然叫林憶蓮，但那個放縱的帶一點點輕蔑神態的大都市前衛女不見了，換之以《當愛已成往事》、《愛上一個不回家的人》、《不必在乎我是誰》和《夜太黑》為眾怨婦排疑解惑，一個輝煌的台灣小女人在我們的記憶裡登場了。但我怎麼總感覺到有一絲妒恨呢？我妒恨那個男人巨人般的影子掩蓋了她的靈光。我寧願要一支獨自搖曳的《野花》，而不是聚光燈下的《鏗鏘玫瑰》，鏗鏘，然而爛俗。 
終於她離開了那個男人，我認為這對大家都是一個解脫。可是都市觸覺時不再來，永遠不能再期待那個二十年前的林憶蓮，哪怕是剛剛推出的《呼吸》和《本色》專輯。《呼吸》是張國語專輯，《本色》是粵語專輯，兩張唱片雖沒有直接可比性，但多少可以聽出林憶蓮現在的心聲。時間雖然接近，風格卻會有區別，起碼在做《本色》的時候，她身邊還有一個叫陳輝虹的男人，而到後一張，他又不見了，一如22年前。所以《呼吸》的主打歌就叫《一個人》，形容林憶蓮的現狀十分貼切。此曲翻唱自英國的“新秩序”合唱團(New Order，前身是大名鼎鼎的“快樂分裂”樂隊Joy Division)紅遍全世界的舞曲《奇幻的三人愛》(Bizarre Love Triangle)，迷幻動感，復古節奏成熟撩人，她這一下就做了兩個版本，顯然表明她對此歌的喜愛非同一般。 
大家都在說專輯裡的那些叫《面對面》、《南方的風》、《一個人》和《相信》的歌，用一些“堅持、困惑、平靜、淡泊”的詞說明她的廣闊胸襟。其實我只喜歡一首《日子》，和《一個人》一樣，也是兩個版本。一開始就來一句“喜歡一個人的時候”，原來這才是真正的《一個人》的感覺，骨子裡散發著性感的絢爛霞光，一點點奢靡和旖旎在低調密集的節奏中流淌，我寧願沉浸在這淙淙流潟的質感中，像品一小杯醇蜜，我不要聽一個熟婦看破世情的絮叨。
[碟評] Tom : 幾近成功的復古與復興 林憶蓮國語新作 呼吸
寫此種級別的歌手或者音樂人是煩人的，煩人的有些另類，因為最好的開頭永遠不是你的，大多都給別人想去了。林憶蓮是另類中的另類，大概真正欣賞她的人已經不再掌握媒體的話語主導，以至於張惠妹在她面前不敢稱自己為天後都被媒體當作了一種謙虛。為她而歡呼，知道的人會說你大驚小怪，說她不該只是如此，新人又該嘟囔這是無端神話。林憶蓮對他們來說，只是一段無法考證的記憶。那些娛樂版頭條，那些樂評的顯著位置，都不再留給她。
有傳言說，《呼吸林憶蓮》在台灣數家唱片店迅速斷貨，無非證明要麼這張唱片很好賣，要麼出貨量並不多。這些都不能改變波瀾不驚的國語市場上，再見林憶蓮的驚喜。
應該說，這張唱片比起上一張國語片，反而更有資格叫做《原來》。雲淡風輕，民謠的林憶蓮，早已不是林憶蓮了。林憶蓮要沒了勁歌熱舞，要沒了巨星氣勢，怎麼會是林憶蓮？擺脫一段轟轟烈烈的婚姻，丟掉昔日台灣媳婦的身份，林憶蓮在國語市場上，才終於是丟開自己台灣的面罩。
的確，翻唱new order是意外中的情理，從八十年代後期就開始發行混音EP的舞後，玩玩remix又如何讓你驚訝？中西合用，更是當年小眼睛天後進軍日本的起步招式，至於R&B，實在不好意思，她就是靠這個邁上一線地位的。到此，只好讓驚呼林憶蓮這次專輯高度市場化的新人們小小失望，那些漂亮的把戲，本來就屬於她。
答案其實稍加聯想，即可得到，和麥當娜去年高調回歸舞池一樣，林憶蓮，自然是要在這個時候玩復古。不管是《一個人》的八十年代舞曲風，還是《呼吸》拿捏自然的fusion演唱，都緊扣著復古節奏的運用。幾首R&B情歌，也與日漸復興的美國傳統節奏藍調編排接軌。還有十年前風行過的電子音樂，養成國語慣性思維的人，也許就剩下《南方的風》和《相信》沒有意外了。
專輯中林憶蓮大膽採用內地新創作人的作品也的確是其他任何歌手都沒餘力做到的事，《日子》與《玩伴》也的確拋開了港台創作人的套路，也是和兩位創作人本身一定的音樂素養分不開的。平心而論，除去過於老實的應試作文《放開手》和翻自Beverley Knight，效用平平的《箴言》，其他作品詞曲都有相當的水準。即便如此，整個專輯還是勾勒出林憶蓮恢復單身狀態近乎完美的心理描寫，氣氛相當契合。尤其是《斷線》、《要不要》等歌曲，讓林憶蓮幾乎將自己的唱功發揮得淋灕盡致，如何讓不同聽者喜歡上她，這早已是她熟練於心的技巧。
這與《本色》相同，都是成熟女性回復單身時候的感言，但若還記得《本色》的文案，那麼“在你的呼和吸之間”自然的成為國語專輯的主題，而復古的中心，當然又和《本色》的主旨一致。你可以相信林憶蓮如今對音樂已經沒有任何野心，隨便何人質疑這問題，拋出一張《野花》也自然可以讓他閉嘴。但是生性強勢的她，依舊保留著自己對錄制流行專輯的獨特看法。如何好聽，如何入時，如何結合自身特點，散發自己獨有的氣質，她都一一規划並在專輯之中一一實現。甚至，看了她演唱會你才知道，如何用感冒沙啞聲線唱歌，都成了另外一種技巧，這些才是林憶蓮綿裡藏針的可怕之處。
不談或熟悉或陌生的幕後班底，《呼吸 林憶蓮》的定位都相當巧妙。不論你喜不喜歡林憶蓮，你都會覺得這張專輯動聽，不論將來這張專輯銷量幾何，都會有一眾單身男女將此作為自己將來的又一段深刻回憶。至於有沒有達到期望值，自是因人而異。但是，林憶蓮在剛發行專輯的那一刻，已經成功了，這樣一張專輯，又如何去評？
[歌迷文章] 於本色中自由的呼吸 
written by enerce (憶蓮盛放)
《本色》的宣傳帶中說過：“如果可以在時光的角落停留，我會選擇你的呼與吸之間。”今天，我們等到了這次呼吸，在這呼與吸之間，我們感受到的不止這一點點。 
從時間上來講，可能《呼吸》還是《本色》的哥哥呢，於是我們先見到了弟弟再見到了哥哥。在很多家庭里，哥哥總要承擔更多的東西的，那麼《呼吸》大概也是的。暌違實太久，不敢拖左或右，一張暌違太久的專輯，一位令人傾慕的歌者，讓人期待的不止那一點點。《呼吸》就承載了這麼多的東西。 
他要有些讓人一再回味的作品，因為這是品味的體現，我喜歡《箴言》也不止那一點點，當年聽到《遠走高飛》和《野風》時的感動，又再次顯現，看不清的遠方，也變得清晰起來。 
他也要有些聽了就不忘的歌曲，這就是號召力，喜歡《相信》，就是那樣的，不用多講，國歌的潛質；喜歡《要不要》，舒爽的聲音與節奏，SANDY才能作出的演繹。聽說SANDY曾經想把這歌作為主打，實在不意外，淡淡的小品。 
在歌中結識一個又一個形象的SANDY之后，已不用太多言語去證明什麼，只需聽著就夠。於是更多的關注SANDY在聲音上的本質體現，和音是SANDY的一大武器，一張專輯里出現那麼多樣的聲音，試問又有誰能挑戰，來個吉尼斯記錄也不為過吧。 
三年來準備一張專輯，其實是份苦差，好多東西都變了，不斷的修改與改變之後，做出的作品卻往往像是精選輯，其實《呼吸》在很大程度上已經看不到一張專輯的輪廓，不是日記而是總結。如果把《呼吸》拆開，做2到3張專輯，效果可能會更好。不過這哪怪得了SANDY，有這許多的好歌本就該滿足的。 
想提下《玩伴》，有很多人說專輯像《OPEN UP》，也許是因為專輯中的幾首歌吧，作為結束（暫且不提那個REMIX），風格上跟《remember》也有些類似，做結束真不錯。 
《本色》這個弟弟卻被拉來打頭陣，除了用《本色》作為戰歌，還要有首口水歌《為何他會離開你》。把這兩首歌除去，便是一篇原汁原味的日記，他不用承載太多的東西，於是有了簡單而自在的生命。 
兄弟倆，不同的命運，問我喜歡哪個，我說，我都喜歡。
[碟評] YesAsia : 林憶蓮 《呼吸》
文:  李重言 Stephen Lee (香港)
去年底憑粵語專輯《本色》正式復出香港歌壇的殿堂級女歌手林憶蓮，近日亦正式重返國過歌壇。除了在內地和台北舉行她的個人售票演唱會外，她近日亦在新東家EMI Capitol的安排下推出她自2003年的《最好的…林憶蓮新曲+精選》後的首張國語大碟《呼吸》，收錄十四首新歌和混音版本。
相比起Sandy(林之洋名)去年在金牌娛樂錄的《本色》，她今次這張國語碟《呼吸》無論在曲風或詞曲的水準與驚喜度上故較為優勝，歌曲的整體耐聽度和吸引度俱較前者為高，呈現出一份高的音樂品質和時代感，風格絕不落伍老套，反而走到潮流的一個前沿。另外，碟內的曲風亦甚為廣泛，除了有憶蓮近年最能打動樂迷的抒情曲式外，她亦演繹了多首她素來擅長的復古和動感舞曲、R&B和揉合了中西音樂元素的作品，表現了她在音樂演繹上的多樣性和可塑性，也刺激了一眾老樂迷的聽覺，無疑是個不錯的安排。
憶蓮今次的歌唱表現亦依舊理想，本已唱功了得的她，隨著閱歷越來越豐富，演繹起抒情歌曲有一份立體的感情，含蓄又情意無限，歌聲的線條也優美。至於她演繹多首舞曲亦更是駕輕就熟，年輕時已唱過不少舞曲的她，演繹跳舞作品有自己的一套，有一份別人學不來的美度，多年來都那麼吸引。
第一波主打「一個人」改編自英國樂團的熱播作品，新詞由周耀輝填上，編曲充滿懷舊復古的電子音樂氛圍，顯然又是一首會在迪斯可熱播的歌曲。整首歌的編曲和憶蓮的歌聲帶出一份騷動的情緒，周氏的歌詞亦寫出「不安份」的心，率性?自我又隨心而發。「南方的風」由朱敬然作曲和娃娃填詞，旋律流暢動人，編曲也有一份豁然的氛圍，讓受眾有一份莫名的感動。「詞不達意」旋律譜得好，有一份聽完後仍叫人未能抽離的魔力，小寒的歌詞也填得相當細膩。
許哲佩的「放開手」是首佳作，整首歌有一份強烈的生活感，歌詞寫出走出陰霾後的自由自在，憶蓮把那種感受成功演繹出來。點題歌「呼吸」詞曲編俱不錯，更吸引的是整首歌的氣氛。「相信」是林夕填詞的作品，內容讓人感動，情懷很細致，與曲調也相當配合。其他歌曲方面，「面對面」和「日子」亦值得一聽。
[碟評] 京華時報 : 林憶蓮———婚變情變性感不變 
2006-08-27 
 華語強檔
專輯：呼吸藝人：林憶蓮
類型：國語
時間：2006/8/25
 發行：Capitol/百代唱片
難能可貴的是，在非唱作女歌手大都逃不出人老珠黃後被踢出局的主流樂壇普遍規律中，林憶蓮卻還是能在歷經婚變、情變中，屢屢用音樂舞起暗香盈袖的性感，再度《呼吸》出了胸中的一口情感惡氣，而那味道，依然是人比黃花瘦的東方性感。
《呼吸》摒棄了前夫李宗盛為她塑造的怨婦情歌路線，再次回到了林憶蓮巔峰時期以性感為主線的華麗和哀怨的風格上。主打曲《一個人》雖然改編自英國新秩序合唱團20年前的經典舞曲《奇異三角戀》，但其嫵媚的唱法卻因著林姐姐閱歷的漸厚而愈發迷人，尤其是她對這種懷舊曲風的復古演繹，更與去年麥當娜在單曲《Hung Up》裡採樣阿巴合唱團經典名曲《Gimme Gimme Gimme》的手法有異曲同工之妙，而這一東一西的兩位80年代姐姐對於這種復古曲風懷舊卻不沉舊的處理方式，也說明女人的性感並不僅僅是與年齡和外形成正比，更與其內在氣質的底蘊有息息相關的聯繫。
同樣是藍調作品，林憶蓮在《面對面》的處理上面，卻還是保持她的內在的、細膩的、嫵媚的、柔弱的性感本色。於是，嬌喘代替了顫音，自憐壓倒了自戀，而這一點也正彰顯出林憶蓮不盲從時尚、不委曲個性的獨特氣質，並讓她成為少數復出後還能取得成功的歌手之典型。(愛地人)

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